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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Cine]]></description>
		<language><![CDATA[es-ar]]></language>
		<copryright><![CDATA[Copyright 2000-2013 Terra Networks, S.A.]]></copryright>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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			<title><![CDATA[La principales medidas de los últimos diez años]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 00:34:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/la-principales-medidas-de-los-ultimos-diez-anos,e92dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/la-principales-medidas-de-los-ultimos-diez-anos,e92dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Durante estos diez años en el poder, el kirchnerismo impulsó una serie de medidas que, más allá de la evaluación positiva o negativa que diversos sectores pudieran hacer sobre ellas, revisten una trascendencia sobresaliente. Algunas de esas leyes o decretos apuntaron a la revalorización del Estado, mientras que otras se relacionan más con la ampliación de derechos o el intento de corregir regulaciones impuestas en tiempos pasados, aunque otras obedecieron a la coyuntura política o económica. A continuación, un resumen de las iniciativas más destacadas de la década kirchnerista: - Renovación de la Corte Suprema de Justicia: tras avanzar en el Congreso con la destitución de algunos de los jueces de la llamada "Corte menemista", Néstor Kirchner firmó un decreto por el que limitaba al Poder Ejecutivo en la selección de los magistrados de ese tribunal, que deberían atravesar audiencias públicas antes de ser designados. - Derogación de leyes de Obediencia Debida y Punto Final: decidido a enjuiciar en el país a los represores de la dictadura, el Ejecutivo impulsó la derogación de las llamadas "leyes de perdón" y la adhesión de la Argentina a la Convención de la ONU sobre la Imprescriptibilidad de los Crímenes de Guerra y de los Crímenes de Lesa Humanidad. - Cancelación de la deuda con el FMI: con el objetivo de librarse de la tutela económica que mantenía ese organismo sobre el país, Kirchner canceló en un solo pago la deuda de 9.810 millones de dólares con el Fondo, mediante el uso de las reservas del Banco Central. - Ley de Financiamiento Educativo: el 9 de enero de 2006 el Ejecutivo promulgó la norma que aumentó del 3,6 al 6,5 por ciento del PBI la inversión en educación, al obligó a los gobiernos Nacional, provinciales y de la Ciudad de Buenos Aires a incrementar la inversión en educación, ciencia y tecnología. - Nacionalización de Aerolíneas Argentinas: en septiembre de 2008, el Congreso aprobó la ley de "rescate" de Aerolíneas Argentinas y Austral, con la cual de nacionalizaron las dos empresas, cuya mayoría accionaria estaba hasta ese momento en manos de Interinvest, empresa controlada por el grupo español Marsans. - Asignación Universal por Hijo: en 2009 la presidenta Cristina Kirchner firmó el decreto el pago mensual de una asignación monetaria especial para los padres de chicos menores de 18 años con salarios inferiores al mínimo establecido y que presentaran el certificado de vacunas y asistencia escolar de sus hijos. - Reestatización de las AFJP: en noviembre de 2009, el Congreso sancionó una ley que estableció la eliminación de las entidades que administraban los fondos jubilatorios, los cuales volvían al sistema de reparto estatal original. - Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: el mismo año, el kirchnerismo impulsó la "Ley de Medios", que derogó el decreto-ley de Radiodifusión impuesto por la dictadura, en el marco de un enfrentamiento cada vez más marcado con el Grupo Clarín. - Fútbol para Todos: el Gobierno acordó con la AFA que la transmisión de todos los partidos de fútbol de la Primera División serían transmitidos por la Televisión Pública, de forma gratuita. Otra medida enmarcada en la pelea con el Grupo Clarín, que tenía esos derechos televisivos a través de TyC Sports. - Matrimonio Igualitario: en 2010, el Congreso sancionó la Ley de Matrimonio Igualitario, que convirtió a la Argentina en el primer país de Latinoamérica en permitir los casamientos por civil de personas del mismo sexo. Fue la única ley que Néstor Kirchner votó como diputado, antes de su fallecimiento. - Voto joven: en 2012, el Congreso sancionó una ley por la cual se habilita a los jóvenes a votar (voluntariamente) en elecciones nacionales a partir de los 16 años. - Acuerdo con Irán por la Causa AMIA: en febrero de este año el Congreso aprobó un memorándum de entendimiento firmado por la Argentina e Irán mediante el cual se habilita a las autoridades judiciales argentinas a interrogar a cinco ciudadanos iraníes acusados de estar vinculados con el ataque a la mutual judía, ocurrido 1994. El acuerdo es criticado por la comunidad judía. - Reforma judicial: entre abril y mayo de 2013 el Congreso aprobó un paquete de proyectos que el Ejecutivo denominó "democratización de la Justicia", que tiene como eje central la reforma del Consejo de la Magistratura -cuyos miembros serán elegidos por voto popular- y la regulación de las medidas cautelares contra el Estado. - Blanqueo de capitales: la última medida trascendente enviada por el Gobierno de Cristina Kirchner al Congreso habilita un blanqueo de capitales no declarados, por el cual se les entregará un bono y un certificado de inversión a quienes lleven dólares a una entidad financiera. Además gozarán de exenciones impositivas.]]></content>
			<description><![CDATA[Durante estos diez años en el poder, el kirchnerismo impulsó una serie de medidas que, más allá de la evaluación positiva o negativa que diversos sectores pudieran hacer sobre ellas, revisten una trascendencia sobresaliente....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Phoenix Marie, la rubia chica porno ZZ de mayo en Brazzers]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 21:41:47 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/phoenix-marie-la-rubia-chica-porno-zz-de-mayo-en-brazzers,7749fe55768de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/phoenix-marie-la-rubia-chica-porno-zz-de-mayo-en-brazzers,7749fe55768de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El sitio web para adultos Brazzers eligió a la sexy rubia Phoenix Marie como la estrella porno de mayo. Brazzers es una de las principales productoras porno en Estados Unidos y, según Alexa, uno de los sitios XXX más populares e influyentes del mundo. Brazzers obtuvo varios premios anuales otorgados por la revista AVN (Adult Video News) a los mejores videos pornográficos y los XBIZ Award, premios anuales otorgados por la revista XBIZ. Brazzers se considera el mejor sitio de videos porno de internet y su slogan es “the world’s best porn site”. Nacida y criada en el sur de California. Su carrera comenzó en 2006, cuando salió una noche con sus amigos y el dueño de un nightclub de Los Ángeles se acercó a ella, resultando ser familiar de un agente local de modelos. Durante la adolescencia era inteligente, pero muy tímida, lo que le repercutió en sus relaciones sociales en la secundaria. Phoenix Marie, actriz porno también conocido como Phoenix Marizzle, es una de las mujeres más deseadas de los videos XXX. Ella es conocida por su increíble cuerpo, sus enormes pechos, su fantástica cola, y su burbujeante personalidad divertida, todo lo cual sale de la mejor manera en video cada vez que la rubia está en una película. Phoenix Marie tiene las mejores piernas que se pueden encontrar en el porno.  Phoenix nació en Riverside, California, el 21 de septiembre de 1981, pero se convirtió en pornstar en la meca del Sur de California. Antes de comenzar en el negocio del porno, Phoenix Marie dice que era tímida y callada. Ella se metió en el negocio del porno porque estaba buscando algo divertido y emocionante y le gustaba tanto el sexo por lo que pensó que iba a probar grabar videos porno. Su primera escena de seco en un video porno amateur fue el 11 de octubre de 2007, gracias a un amigo de un amigo de ella, y dijo que la pasó tan bien que no podía esperar para hacer tantos videos porno como sea posible a partir de ese momento. Phoenix Marie ha estado en más de 120 títulos de DVD por empresas de la industria del porno, tales como Vivid, Hustler, Penthouse, Evil Angle, Jules Jordan Video y digital Playground, así como varios sitios web muestran fotos de Phoenix Marie desnuda. La rubia dice que sus escenas de sexo favoritas en los vidoes porno son las escenas de sexo anal y dice que le encanta el subgénero “cowgirl” del sexo. Ella reconstruye coches clásicos en un taller mecánico y tiene dos motos Harley Davidson, una bici y le encanta jugar al fútbol, el béisbol y el hockey y practicar deportes extremos. En una entrevista para Bangbros en noviembre de 2007, ella confesó que "realizar películas porno, le ha ayudado a desarrollar las partes de su personalidad que fueron cohibidas cuando era adolescente, por ejemplo, ser más social con las personas". Sus hobbies incluyen, ir a la playa, jugar fútbol, béisbol y hockey. En 2010, fue elegida Penthouse Pet del mes de noviembre. Aunque es una actriz reciente en la industria porno, Phoenix Marie tiene más de un centenar de escenas filmadas. Forma parte del exclusivo círculo de ZZ girls de la empresa Brazzers.  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/phoenixmariebrazzersporno02.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: web" title="Foto: web"> <br>El sitio web para adultos Brazzers eligió a la sexy rubia Phoenix Marie como la estrella porno de mayo. Brazzers es una de las principales productoras porno en Estados Unidos y, según Alexa, uno de los sitios XXX más populares e influyentes del mundo....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/phoenixmariebrazzersporno02.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[BANDONEONISTA ARIEL HERNANDEZ PRESENTA "TANGO GROOVE"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 21:29:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bandoneonista-ariel-hernandez-presenta-tango-groove,388ab044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bandoneonista-ariel-hernandez-presenta-tango-groove,388ab044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El bandoneonista Ariel Hernández, que explora las nuevas formas de la música porteña, presentará su nuevo álbum, "Tango groove", el próximo miércoles 29 en el escenario Notorius. El concierto se realizará a partir de las 21.30 en el tradicional salón de Callao 966. Hernández estará acompañado por Martín Robbio (piano), Gemma Scaglia (violín), Demián González (percusión) y Juan Fracchi(contrabajo). "Llevo veinte años viajando y este disco toma elementos de distintas músicas, del flamenco y el jazz entre ellas, y asume el concepto `groove` que viene del rock y expresa un concepto donde todos los músicos están bajo una misma bola emocional y aparecen fórmulas rítmicas que se repiten", explicó Hernández en diálogo con Télam. Hernández ha transitado las últimas dos décadas en Europa como instrumentista de diferentes artistas: compartió escenarios con el guitarrista flamenco Vicente Amigo, el saxofonista y clarinetista cubano Paquito D`Rivera, y acompañó en sus giras internacionales a los tangueros Rubén Juárez y Amelita Baltar, entre más.]]></content>
			<description><![CDATA[El bandoneonista Ariel Hernández, que explora las nuevas formas de la música porteña, presentará su nuevo álbum, "Tango groove", el próximo miércoles 29 en el escenario Notorius....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Se pasa la película de Néstor Kirchner dirigida por Caetano]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 20:51:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/se-pasa-la-pelicula-de-nestor-kirchner-dirigida-por-caetano,3873dbb2b48de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El corte de la película documental que Israel Adrián Caetano realizó sobre la vida del ex presidente Néstor Kirchner podrá verse este domingo por la pantalla de Telefé, según lo anunció el diputado provincial y uno de los productores del film Fernando "Chino" Navarro. Se trata del corte del film realizado por Caetano, cineasta uruguayo, que aún no se había exhibido en público y su autor considera inconcluso, pero cuya versión offline se filtró en Internet y fue vista por miles de personas.   El domingo, 26 de mayo, a las 19:30 x @telefecom se podrá ver el corte d la película s/la vida d Néstor Kirchner dirigida por @iacaetano RT!— Chino Navarro (@chino_navarro) 21 de mayo de 2013   En su momento, los productores eligieron que la película fuese terminada por la directora argentina Paula de Luque, obra que sí se estrenó en cines. La película de Paula de Luque se pasó por primera vez en tv este último jueves a las 23.30 por la Televisión Pública. Navarro también anticipó que la película sobre la vida de Kirchner dirigida por Caetano y aún no terminada por éste, "será finalizada para su posterior estreno antes de fin de año".   La película sobre la vida de #NK, dirigida por @iacaetano, será finalizada para su posterior estreno antes de fin de año. #RT!— Chino Navarro (@chino_navarro) 21 de mayo de 2013   La película se conoció al ser subida a la cuenta de vimeo del sitio Trabajos prácticos que se puede ver en, su visión incompleta que será transmitida por Telefe, en bonk.com.ar/tp Néstor Kirchner (Original Caetano Cut) from TP Extra on Vimeo.  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/peliculankcaetano.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: captura video" title="Foto: captura video"> <br>El corte de la película documental que Israel Adrián Caetano realizó sobre la vida del ex presidente Néstor Kirchner podrá verse este domingo por la pantalla de Telefé, según lo anunció el diputado provincial y uno de los productores del film Fernando "Chino" Navarro....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/peliculankcaetano.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Nuevo video porno de Farrah Abraham valdría una casa en L.A.]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 20:28:25 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/nuevo-video-porno-de-farrah-abraham-valdria-una-casa-en-la,913a68ab838de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/nuevo-video-porno-de-farrah-abraham-valdria-una-casa-en-la,913a68ab838de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La participante del Reality ‘Teen mom’ de MTV, Farrah Abraham quiere grabar un nuevo video porno para poder comprar una casa de 3,3 millones de dólares  en una zona exclusiva de Los Ángeles. La estrella de Madre adolescente Abraham se hizo famosa cuando tuvo sexo en un video porno con una estrella XXX y le pagaron un millón y medio de dólares junto a un auto Lamborghini. Según se sabe la fortuna de la morocha asciende a dos millones de dólares y no le alcanzaría para la mansión por la que quedó deslumbrada. Así surgió la idea de protagonizar otro video porno que le consiga su casa deseada. Farrah Abraham dejó atrás su época como estrella del reality ‘Teen Mom’ y decidió impulsar su carrera con un ya famoso video xxx realizado junto al actor James Deen. Abraham, de 21 años, logró vender su video porno amateur por casi un millón de dólares a la reconocida distribuidora de cine porno Vivid Entertainment. Enseguida se filtraron varias imágenes de este filme en donde la morocha hot aparece completamente desnuda. Y muchas web dedicadas al porno publicaron nuevas fotos de Farrah Abraham desnuda en el video porno amateur "Farrah Abraham: Backdoor Teen Mom". "Ahora que tengo 21 y que lloré todas las noches porque estoy soltera y sola, hice mi propio video porno para celebrar que tengo un cuerpo espectacular", dijo Farrah Abraham tras conocerse públicamente la noticia de su video. La estrella de 21 del reality “Teen Mom” (Madre adolescente), había negado la existencia de un video porno, pero admitió la existencia del el mes pasado. La compañía porno Vivid Entertainment pagó cerca de un millón de dólares por el video porno y llamó la atención lo fuerte de las imágenes de Farrah Abraham teniendo sexo. Todavía no se confirmó si la productora estaría interesada en pagar una fortuna por el nuevo video porno de Farrah Abraham.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/faraahabrahamvideopornosexo.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: captura video" title="Foto: captura video"> <br>La participante del Reality ‘Teen mom’ de MTV, Farrah Abraham quiere grabar un nuevo video porno para poder comprar una casa de 3,3 millones de dólares  en una zona exclusiva de Los Ángeles....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/faraahabrahamvideopornosexo.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[TERESA PARODI APUESTA A LA "CANCION COMPARTIDA" EN SALTA Y RESTO]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 20:14:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/teresa-parodi-apuesta-a-la-cancion-compartida-en-salta-y-resto,8a0ab044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/teresa-parodi-apuesta-a-la-cancion-compartida-en-salta-y-resto,8a0ab044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La correntina Teresa Parodi ofrecerá un ciclo de conciertos titulado "Canción compartida" los viernes de junio en el escenario porteño de Salta y Resto. La cantautora estará acompañada en esos encuentros, los viernes desde las 21 en Salta 755, por Lito Vitale (7 de junio), Franco Luciani (14), Facundo Ramírez (21) y Bruno Arias (28). Parodi repasará un repertorio que incluye su último disco, "Otro cantar", y los clásicos de su dilatada trayectoria. Sobresale en ese álbum el oficio compositivo de la correntina, que se refleja en "Como el río", "Jacinta regresa a casa" o "La escondedora". En "Otro cantar" Parodi es acompañada por el bajista Lucas Homer, el guitarrista Jorge Giuliano, el percusionista Facundo Guevara y el acordeonista Fernando Correa.]]></content>
			<description><![CDATA[La correntina Teresa Parodi ofrecerá un ciclo de conciertos titulado "Canción compartida" los viernes de junio en el escenario porteño de Salta y Resto....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[EMOCIONES INTENSAS EN UNA PIEZA QUE APUESTA A LA MEMORIA]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 20:14:07 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/emociones-intensas-en-una-pieza-que-apuesta-a-la-memoria,e90ab044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/emociones-intensas-en-una-pieza-que-apuesta-a-la-memoria,e90ab044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La conmovedora obra "Más frágil que el silencio", de Daniel Zaballa, ganadora del Premio Tadrón del ciclo Teatro x la Justicia, se puede ver en la sala Tadrón, Niceto Vega 4802, los jueves a las 21.30, con entrada libre y gratuita. Con actuaciones francamente brillantes, cuenta la historia de una mujer (Stella Matute) que vuelve a sus años de infancia para evocar a su hermana detenida-desaparecida durante la dictadura cívico-militar y establecer con ella un vínculo que trasciende la memoria. Curiosamente, la actriz del personaje fantasmal (Celeste Gerez) es más joven que la protagonista porque se quedó en la edad en que es evocada, en tanto el vínculo fraternal se intensifica con momentos de gran vuelo dramático. Así, la pieza combate el olvido generalizado, tanto de los victimarios -que durante décadas contaron con la complicidad del Estado- como de las víctimas y sus allegados, cuyo dolor se hace a un lado para persmitirles vivir con cierta paz. Los tiempos han cambiado y la Argentina vive otra historia, de creciente acercamiento a la verdad, por lo que el dolor de las pérdidas se puede transformar en una digna pugna por la justicia; por eso afloran textos como éste. La directora Tatiana Santana, quien viene de cosechar elogios y premios con su versión de "Cachafaz", de Copi, muestra la cadencia adecuada para conducir el breve espectáculo en un ámbito que tiene mucho de onírico pese a su recuperación de lo olvidado. Santana cumple un delicado manejo de la letra de Zaballa y hace transitar a sus actrices por sentimientos donde el amor de esas hermanas encuentra en el espectador esa emoción que desdeñan los posmodernos, al tiempo que tiene en el acompañamiento musical de Rony Keselman, el vestuario de Sol Romani y la luz de Santiago Schaerer los apoyos adecuados.]]></content>
			<description><![CDATA[La conmovedora obra "Más frágil que el silencio", de Daniel Zaballa, ganadora del Premio Tadrón del ciclo Teatro x la Justicia, se puede ver en la sala Tadrón, Niceto Vega 4802, los jueves a las 21.30, con entrada libre y gratuita....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Morgan Freeman se queda dormido durante una entrevista]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 20:13:34 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/morgan-freeman-se-queda-dormido-durante-una-entrevista,b9f64734128de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/morgan-freeman-se-queda-dormido-durante-una-entrevista,b9f64734128de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Por increíble que parezca, a veces el sueño te puede sorprender en el lugar y momento menos esperados. Ese fue el caso reciente del actor Morgan Freeman, quien, durante una entrevista televisiva y en vivo que daba con su colega Michael Caine, cayó dormido en reiteradas oportunidades. Kaci Aitchison and Bill Wixey, entrevistadores de la cadena norteamericana FOX, conversaban con  Freeman, de 75 años, y Caine, de 80, sobre “Now You See Me”, nueva película que presentaban ambos actores. De un momento a otro, era imposible dejar de ver cómo Freeman caía dormido en su silla, a lo que los presentadores, en lugar de despertarlo, prefirieron continuar entrevistando al actor británico. El video de Morgan Freeman durmiendo en una entrevista causa furor en las redes sociales. Tras despertarse, Freeman todavía pasó un momento intentando no quedar dormido nuevamente; mientras, felizmente, Caine continuaba explicando los detalles de la película que protagonizarán junto a Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Dave Franco y Woody Harrelson.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/morganfreemandormidomichaelcaine.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: web" title="Foto: web"> <br>Por increíble que parezca, a veces el sueño te puede sorprender en el lugar y momento menos esperados. Ese fue el caso reciente del actor Morgan Freeman, quien, durante una entrevista televisiva y en vivo que daba con su colega Michael Caine, cayó dormido en reiteradas oportunidades....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/morganfreemandormidomichaelcaine.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La jaula de oro" recibe Premio Gillo Pontecorvo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 20:01:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/la-jaula-de-oro-recibe-premio-gillo-pontecorvo,74cbddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/la-jaula-de-oro-recibe-premio-gillo-pontecorvo,74cbddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["La jaula de oro", un docudrama sobre el arduo viaje de los inmigrantes centroamericanos por México, recibió el Premio Gillo Pontecorvo otorgado por el Instituto Internacional para el Cine y el Audiovisual de los Países Latinos y la Asociación Gillo Pontecorvo en el marco de la 66 edición del Festival de Cine de Cannes. El premio, que no forma parte del palmarés del festival, está dedicado a las personalidades e instituciones culturales que contribuyen a desarrollar, mejorar y afianzar el cine en su interés cultural e industrial. "La jaula de oro" se hizo acreedora del reconocimiento por "contar con el empeño social, vigor narrativo y frescura cinematográfica, la historia atemporal de un grupo de jóvenes migrantes", señaló el instituto en un comunicado distribuido el viernes por los representantes de la cinta en México. La película del director naturalizado mexicano Diego Quemada-Diez se presenta en la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada) del Festival Internacional de Cine de Cannes.]]></content>
			<description><![CDATA["La jaula de oro", un docudrama sobre el arduo viaje de los inmigrantes centroamericanos por México, recibió el Premio Gillo Pontecorvo otorgado por el Instituto Internacional para el Cine y el Audiovisual de los Países Latinos y la Asociación Gillo Pontecorvo en el marco de la 66 edición del Festival de Cine de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[A LA ESPERA DE JARMUSCH Y POLANSKI, EL FESTIVAL TRANSITA SU FINAL]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 19:43:35 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/a-la-espera-de-jarmusch-y-polanski-el-festival-transita-su-final,d7abddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/a-la-espera-de-jarmusch-y-polanski-el-festival-transita-su-final,d7abddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[D. Minghetti, enviado especial) Tras un día de reconocimiento para el cine argentino, con una mención especial del jurado de La Semana de la Crítica a Los dueños, se proyectaron dos de los cuatro últimos filmes de la sección oficial del 66º Festival de Cannes, que culminará el domingo. Hoy, además, se vio finalmente una copia restaurada de El desierto de los tártaros, una obra maestra de Valerio Zurlini, de 1976, según el relato de Dino Buzzati, con Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Philippe Noiret y Jacques Perrin. El cine francés volvió nuevamente a la carga, esta vez con "Michael Kohlhaas", un filme de Arnaud des Palliéres, basado en un relato del dramaturgo y novelista romántico alemán Heinrich Von Kleist, en el que se plantean cuestiones de índole ética y moral, con un trasfondo de su propia lucha contra la autoridad, protagonizado por Mads Mikkelsen, que viaja hasta el siglo XV para contar la aventura de un vendedor de caballos que víctima de una injusticia no se detendrá hasta alcanzar reparación. El cineasta, autor de numerosas obras que recorren festivales, asegura que sus fuentes de inspiración fueron Aguirre, la ira de Dios, de Werner Herzog, Los siete samurais, de Akira Kurosawa, y Andrei Rubliev, de Andrei Tarkovski y es visible que trató de abrevar en esas obras y que, en ese sentido, el resultado es al menos llamativo. Para Des Pallieres lo importante de este personaje es su dignidad y "fulgor", y agregó que leyó el relato original acerca de este pionero entre los luchadores por los derechos o prerevolucionario cuando tenía 25 años pero pensaba que nunca lo podría realizar. El cineasta asume la violencia de su filme, que es la del personaje. "Descubrí este texto cuando era joven, recién empezaba los estudios de cine. Me deslumbró sin que comprendiera realmente su complejidad y su alcance. En ese momento, tuve el sentimiento de no tener la madurez para hacer algo en el cine. Ya era tiempo de que lo hiciera, dijo el cineasta en la rueda de prensa de su producción, en la que también participó Mikkelsen. El otro filme visto en la oficial fue The Immigrant, quinto largometraje del estadounidense James Gray, que tiene como eje la historia de una inmigrante polaca que llega a Ellis Island, en New York, en la década del 20 junto a su hermana que queda internada allí por padecer tuberculosis, y que poco antes de ser deportada por llegar sola, es rescatada por un rufián que antes de lo pensado la prostituye. Ocurre que la mujer, católica, siente culpa y desolación a la vez que atracción por ese hombre que se enamora de ella, al mismo tiempo que allí conocerá a su primo, mago, que intentará abrir los ojos a la mujer para poder salir de allí, pero desatará una tragedia que no obstante el guión resuelve de manera prolija, pero no por ello menos dramáticamente. Si bien es un relato formalmente convencional, no obstante trabajado con increíble cuidado en la reconstrucción de época, en escenografía, vestuario e iluminación, de Darius Khondji (el mismo que ganó el Oscar por Evita), ya que cada secuencia parece una foto auténtica de aquellos años, se destaca en el relato la credibilidad de las situaciones, y muy en especial las interpretaciones de un trío excepcional. El puertorriqueño Joaquin Phoenix, el actor injustamente olvidado por los Oscar cuando le tocó ser Johnny Cash en Jonnhy & June: Pasión y Locura, encarna aquí con impresionante convicción a Bruno Weiss, este rufián y showman de cabaret berreta que termina llevando a sus chicas a hacer sus servicios bajo puentes de la ciudad, entre ella a Ewa, nada menos que Marion Cotillard, papeles por los que es probable que sean nominados por la Academia de Hollywood. Es la cuarta vez que Phoenix es dirigido por Gray, ya que previamente lo fue en La traición, Los dueños de la noche, y Los amantes, por lo que es lógico el cineasta sepa cómo explotar a pleno sus potenciales. El que cierra el triángulo en cuestión es Jeremy Renner, que interpreta aquí a Orlando, un seductor cargado de inocencia, casi fuera de lugar en estos andurriales prostibularios donde no le va nada bien al enfrentarse a su primo, que preso de su pasión posesiva no tarda en enfrentarlo y así llevar el drama a su punto culminante. "Ellis Island fue el puerto de llegada de los inmigrantes entre 1920 y 1924. Un 40 por ciento de los estadounidenses tienen un familiar que pasó por allí. Estoy a favor de la inmigración porque es un factor de enriquecimiento de la sociedad, aporta vitalidad, flexibilidad y dinamismo a la cultura, explicó aquí el realizador en la rueda de prensa. El jurado de la Cinefondation, presidido por Jane Campion, dio a conocer los premios a los realizadores de cortometrajes, que fueron Neddle, de Anahita Ghazvinizadeh, el primero, En attendant le dégel, de la belga Sarah Hirrt Insas, el segundo, y ex-aequo In Acvariu, del rumano Tudor Cristian Jurgiu y el checo Pandy, de Matus Vizar, que recibirán premios económicos, además de que Ghazvinizadeh tiene la garantía de que su primer largometraje será presentado en Cannes. El festival se apresta a vivir su punto culminante, su fin de fiesta, con dos filmes prometedores como Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch, con Tom Hiddleton, Tilda Swinton y Mia Wasikowska, y La Vénus a la fourrure (algo así como Venus en cueros), nada menos que de Roman Polanski, con la presencia además de Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric.]]></content>
			<description><![CDATA[D. Minghetti, enviado especial) Tras un día de reconocimiento para el cine argentino, con una mención especial del jurado de La Semana de la Crítica a Los dueños, se proyectaron dos de los cuatro últimos filmes de la sección oficial del 66º Festival de Cannes, que culminará el domingo....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[CUARTETO GIANNEO INTERPRETA OBRAS DE MOZART Y BRAHMS]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 19:31:45 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cuarteto-gianneo-interpreta-obras-de-mozart-y-brahms,68c9b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cuarteto-gianneo-interpreta-obras-de-mozart-y-brahms,68c9b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cuarteto de cuerdas Gianneo interpretará este domingo en un concierto con entrada libre y gratuita un repertorio que incluye músicas de Mozart, Brahms y Gilardi. El concierto se desarrollará en la Usina de Arte, entrada por Caffarena 1, a las 11.30, con entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala. El Cuarteto Gianneo está integrado por los violinistas Luis Roggero y Sebastián Masci, Julio Domínguez en viola y Matías Villafañe en violonchelo. El concierto se realizará en el marco del ciclo Música de Cámara en la Usina del Arte y tendrá continuidad el domingo 2 de junio con el dúo de Elías Gurevich y Haydée Schvartz (violín y piano), haciendo obras de Schubert, Janácek y Copland, y el domingo 9 con Walter Ujaldón (guitarra romántica).]]></content>
			<description><![CDATA[El cuarteto de cuerdas Gianneo interpretará este domingo en un concierto con entrada libre y gratuita un repertorio que incluye músicas de Mozart, Brahms y Gilardi....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cannes suma 25 millones para lucha contra el sida]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 19:28:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes-suma-25-millones-para-lucha-contra-el-sida,8c8bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Con una impecable interpretación de "Gold-finger" la legendaria cantante Shirley Bassey animó a las celebridades a meter hondo la mano en sus bolsillos y ayudar a recaudar 25 millones de dólares para la investigación sobre el sida en la 20a gala de amfAR. La cantante británica fue una de varios artistas que se presentaron en la gala animada por Sharon Stone en el Hotel du Cap-Eden-Roc el jueves en Cap D'Antibes, muy cerca de donde se desarrolla el Festival de Cine de Cannes, y que incluyeron al grupo Duran Duran. A lo largo de dos décadas la gala anual de amfAR ha atraído a los ricos y poderosos del cine y la moda y este año no fue la excepción con el magnate productor Harvey Weinstein, Leonardo DiCaprio, Jessica Chastain, Janet Jackson, Milla Jovovich y Goldie Hawn codeándose. También asistieron celebridades como las actrices Paz Vega y Rosario Dawson. Stone, una avasalladora pero carismática anfitriona, se ha hecho un nombre como presentadora del evento de amfAR desde la muerte de su fundadora Elizabeth Taylor en 2011. "Escuché que alguien podría ir al espacio exterior esta noche, quizá es un rumor, quizá no", dijo Weinstein antes de comenzar la subasta. No estaba equivocado. Entre los lotes rematados sí había un viaje al espacio, pero también otros más terrestres como una litografía de Andy Warhol con la imagen de Taylor, la oportunidad de ser retratado en familia por Annie Leibovitz, una semana en la casa de playa de la diseñadora Donna Karan en el Caribe y un collar de diamantes de 53 quilates. El exceso de la gala no superó el hecho de que se trata de una de las citas más importantes del mundo para recaudar fondos en la lucha contra el sida, enfermedad que según amfAR afecta a 34 millones de personas en el mundo. "Sí, pueden pensar que es una cena absurda, pueden burlarse de todas las celebridades despampanantes", dijo Leibovitz, cuya foto de las cataratas del Niágara también se vendió en la subasta. "Pero eso es perder de vista lo importante: los 80 millones de dólares que amfAR ha recaudado desde sus inicios. Eso es lo importante, ha salvado vidas". Weinstein aprovechó sus participaciones para elogiar el compromiso de la industria cinematográfica con el sida y subrayó que aunque hace 20 años la enfermedad era una "plaga amenazadora", ahora se puede pensar que podremos ver una cura "en nuestras vidas". A pesar de la seriedad de la causa, la noche también tuvo bastante diversión. Una pasarela curada por Carine Roitfeld con 38 atuendos en oro y negro, de diseñadores como Dior, Chanel, Lanvin y Prada y que lucieron Alessandra Ambrosio, Karlie Kloss, Karolina Kurkova y Angela Lindvall en medio de las mesas de la cena, materializó el glamour de la noche. Entre los modelos destacados del desfile hubo uno dorado con mangas largas bordadas de Valentino, y un minivestido dorado con plisado de Givenchy. Todos los vestidos fueron se vendieron en apenas minutos a un comprador que ofreció 1,56 millones de dólares por ellos. Aunque las celebridades estaban de ánimo generoso, la noticia de que un grupo de ladrones engañó a 80 guardias de seguridad y se llevó un collar que según sus creadores vale 2 millones de euros (2,6 millones de dólares)  el segundo de este tipo de robos en el Festival de Cine de Cannes  las llevó a cuidar más sus joyas. "Claro, me voy a medir más con la champaña", dijo Jovovich sonriendo. "Porque uno nunca sabe si alguien se puede acercar y ¡tris!, se lo lleva". ___ Thomas Adamson está en Twitter como https://twitter.com/ThomasAdamsonAP]]></content>
			<description><![CDATA[Con una impecable interpretación de "Gold-finger" la legendaria cantante Shirley Bassey animó a las celebridades a meter hondo la mano en sus bolsillos y ayudar a recaudar 25 millones de dólares para la investigación sobre el sida en la 20a gala de amfAR....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El cine chileno se va de vacío en una Quincena que corona a un filme francés]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:40:20 +0000</pubDate>
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			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/el-cine-chileno-se-va-de-vacio-en-una-quincena-que-corona-a-un-filme-frances,4c2bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Los directores chilenos Alejandro Jodorowsky, Sebastián Silva y Marcela Said se fueron hoy de vacío en la Quincena de Realizadores, sección paralela al Festival de Cannes, que otorgó dos de sus premios a la francesa "Les Garçons et Guillaume, à table", de Guillaume Gallienne. Donde se hizo notar la presencia latinoamericana fue en el apartado de cortometrajes, que alzó como mejor cinta a la coproducción franco-portuguesa "Gambozinos", de João Nicolau, y dedicó una mención especial al brasileño André Novais Oliveira, autor de "Pouco mais de um mês". Entre los largometrajes de esta 52 edición competían "Magic, Magic", de Silva; "El verano de los peces voladores", de Said, y "La danza de la realidad", de Jodorowsky, sobre quien también había un documental franco-estadounidense realizado por Frank Pavich, "Jodorowsky's Dune". El triunfador de la noche, no obstante, fue Gallienne, al que se definió como "un cineasta moldeado por la nobleza del teatro", y cuya ópera prima se hizo con el premio Art Cinema Award y el SACD, concedido por la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos a un filme de habla francesa. El galardón Europa Cinemas Label, otorgado a una película europea por los miembros de la red de distribuidores Europa Cinemas, fue a parar a la británica "The Selfish Giant", de Clio Barnard, por "su delicadeza, su fotografía y montaje", según el jurado, y por cómo combina con esperanza la dureza de su argumento. La Quincena de Realizadores es una sección paralela al Festival de Cannes que fue creada por la Société des Réalisateurs de Films (SRF) con el objetivo de "descubrir filmes de jóvenes autores y saludar las obras de directores reconocidos". La lista de directores que han presentado sus primeros filmes en esta sección incluye a Michael Haneke, Spike Lee, Luc y Jean-Pierre Dardenne y Sofia Coppola, y en esta ocasión había 21 largometrajes y nueve cortometrajes en concurso. La sección principal de Cannes, que se inició el pasado 15 de mayo, terminará con la concesión de la Palma de Oro el próximo domingo, día en el que se conocerá la suerte de los 20 filmes que en esta 66 edición entran en competición oficial.]]></content>
			<description><![CDATA[Los directores chilenos Alejandro Jodorowsky, Sebastián Silva y Marcela Said se fueron hoy de vacío en la Quincena de Realizadores, sección paralela al Festival de Cannes, que otorgó dos de sus premios a la francesa "Les Garçons et Guillaume, à table", de Guillaume Gallienne....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Charlie Sheen usará su verdadero nombre, Carlos Estévez, en "Machete Kills"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:10:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/charlie-sheen-usara-su-verdadero-nombre-carlos-estevez-en-machete-kills,c9faddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/charlie-sheen-usara-su-verdadero-nombre-carlos-estevez-en-machete-kills,c9faddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Por primera vez en su carrera, el actor Charlie Sheen usará su verdadero nombre, Carlos Estévez, en los títulos de crédito de la película "Machete Kills", una decisión que contrasta con declaraciones que hizo en el pasado donde aseguraba que no se sentía "latino". El portal especializado en información sobre famosos TMZ.com publicó el jueves una captura de pantalla del filme, de estreno en septiembre en EE.UU., donde se puede ver la imagen de Sheen portando un arma junto a una frase que reza: "Y presentando a Carlos Estévez". La imagen corresponde a los títulos de crédito de la cinta, según pudo confirmar hoy Efe con fuentes cercanas a la producción. El nombre real de Martin Sheen, padre de Charlie Sheen, es Ramón Antonio Gerardo Estévez, a su vez hijo de padre gallego. Se cambió el nombre a Martin Sheen para conseguir trabajos como actor, pero nunca lo llegó a modificar de forma legal, así que pasó el apellido Estévez a sus cuatro hijos. Martin Sheen protagonizó en 2011 la película "The Way", dirigida por su hijo Emilio Estévez, la historia de un oftalmólogo californiano que viaja a Francia al enterarse de que su hijo ha fallecido en un temporal en los Pirineos y, tras descubrir que pretendía recorrer el Camino de Santiago, decide hacerlo por él cargando con sus cenizas. En julio del año pasado Charlie Sheen aseguró no sentirse latino. "No me avergüenzo de ello, no huyo de ello, pero nací en Nueva York y crecí en Malibú: eso no es muy latino", explicó Sheen en una entrevista emitida por Univision. "Soy un hombre blanco en América", resumió el actor, que se cambió el nombre de Carlos por el de Charlie "a los cuatro años" para evitar confusiones con un tío suyo que se llamaba igual, mientras que el paso de Estévez a Sheen lo dio cuando se hizo actor, según indicó él mismo en la entrevista. "Simplemente no me levanto sintiéndome latino", afirmó Sheen, que no conoció a su abuelo español, fallecido antes de que él naciera. Según el intérprete, sus padres nunca potenciaron las raíces latinas en su hogar. En una entrevista con Efe, Martin Sheen dijo sentirse "extremadamente orgulloso" de tener raíces hispanas y del origen gallego de su familia. El actor Danny Trejo regresa en "Machete Kills" como exagente federal que en esta ocasión es reclutado por el presidente de Estados Unidos para detener a un revolucionario y a un traficante que han unido sus fuerzas con el fin de sembrar el caos en todo el planeta. "Machete Kills", dirigida por Robert Rodríguez, es la segunda parte de una trilogía que comenzó en 2010 ("Machete") y en ella participan Michelle Rodríguez, Charlie Sheen, Lady Gaga, Antonio Banderas, Sofía Vergara, Jessica Alba, Demián Bichir, Alexa Vega, Cuba Gooding Jr. y Mel Gibson.]]></content>
			<description><![CDATA[Por primera vez en su carrera, el actor Charlie Sheen usará su verdadero nombre, Carlos Estévez, en los títulos de crédito de la película "Machete Kills", una decisión que contrasta con declaraciones que hizo en el pasado donde aseguraba que no se sentía "latino"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[VICTOR HEREDIA INAUGURO SALA DE GRABACION EN EL SENADO CATAMARQUEÑO]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 17:45:34 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/victor-heredia-inauguro-sala-de-grabacion-en-el-senado-catamarqueno,7ee8b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/victor-heredia-inauguro-sala-de-grabacion-en-el-senado-catamarqueno,7ee8b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantautor Víctor Heredia acompañó este mediodía al vicegobernador Dalmacio Mera a la inauguración de una sala de grabación en la Cámara de Senadores de Catamarca, que tendrá como objetivo "respaldar proyectos de artistas de esta provincia". La sala de grabación funcionará en el segundo piso del nuevo edificio del Senado y, según se resaltó en el acto encabezado por autoridades provinciales, cuenta con equipamiento en tecnología digital de última generación. Con las presencias de la gobernadora Lucía Corpacci y del intendente capitalino Raúl Jalil, además de legisladores y funcionarios provinciales y municipales, el acto comenzó con una explicación de carácter técnico de parte de quien será el director de la sala, el guitarrista local Carlos "Popy" Arréguez. La mandataria provincial, opinó: "Tenemos artistas, cantantes, escritores, plásticos, que configuran una riqueza cultural, historia e identidad que durante años ha sido ignorada". A su turno, Mera indicó: "Esta sala de grabación que hoy abrimos es para rescatar nuestros valores que por ahí los tenemos un poco olvidados, para poder regrabar aquellas canciones que nos hicieron famosos en el contexto del país y de Latinoamérica, y para lanzar nuevos valores". El trovador Heredia, hijo de una catamarqueña oriunda de Capayán, señaló que "es una alegría muy grande" el haber sido invitado a esta presentación que "tiene que ver con la cultura, con la vida, con el crecimiento". Luego de las palabras, se realizó el corte de cinta y se mostró la flamante sala de grabación, que Heredia inauguró interpretando a capela su sentido tema "Ay Catamarca". La inauguración concluyó con un mini recital en el que Víctor entonó, entre otros clásicos propios, "Razón de vivir", "Sobreviviendo" y "Todavía cantamos".]]></content>
			<description><![CDATA[El cantautor Víctor Heredia acompañó este mediodía al vicegobernador Dalmacio Mera a la inauguración de una sala de grabación en la Cámara de Senadores de Catamarca, que tendrá como objetivo "respaldar proyectos de artistas de esta provincia"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[LOS MOMENTOS DE LA MEXICANA JULIETA VENEGAS LLEGAN A LA ARGEN]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 17:27:41 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/los-momentos-de-la-mexicana-julieta-venegas-llegan-a-la-argen,4b8addceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/los-momentos-de-la-mexicana-julieta-venegas-llegan-a-la-argen,4b8addceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La cantautora mexicana Julieta Venegas, una de las más reconocidas en Latinoamérica dentro de la música pop, presenta el próximo 7 de junio en el porteño teatro Gran Rex su último disco, "Los momentos", al que definió como "una bisagra involuntaria para explorar sentimientos difíciles". "Este no es un disco feliz, no tenía ganas de irme por lados fáciles como el de `te conocí, te quiero´. El cuerpo me pedía explorar sentimientos como la tristeza, los anhelos, el miedo, la soledad y la situación de mi país", confesó Venegas en diálogo con Télam. Se trata de su séptimo trabajo, quizás el más oscuro e introspectivo de una carrera solista que inició en 1996: amparado en la búsqueda de nuevos sonidos, el material también propone un recorrido más aciago y desconocido dentro del catálogo de emociones que había develado la cantante y compositora. "Creo que la vida está hecha de etapas diferentes que nos marcan, nos cambian y sacuden. Y este disco es eso, yo trato de plantear mi momento presente que es parte de los distintos ciclos de la vida", explicó Venegas, sobre la trama personal que motivó las 11 canciones que recorren el disco. Además de haber sido madre de Simona, situación que -aseguró- movió exponencialmente su centro de gravedad, "Los momentos" llega en un contexto de mucha conmoción dentro de la propia sociedad mexicana. Es que desde hace más de seis años el país vive una ola de violencia -de grupos criminales, parapoliciales y las propias fuerzas oficiales- que ya lleva -según cifras oficiales- más de 70.000 muertos. "Hay quienes saben expresar política o socialmente sus canciones de maneras muy admirables, pero yo nunca lo he podido hacer, yo solo expreso lo que siento y ahora es dolor por ver cómo mi país está en una situación de la que no sabemos cómo salir", apuntó Venegas. "Cuando escribo soy muy egoísta -continuó la responsable del álbum "Otra cosa" (2010)- y al hacer estas canciones mi único objetivo era poder expresarme". Y agregó: "Pero ahora que el disco está afuera pienso que a lo mejor hay otras personas que lo viven igual que yo y que quizás les venga bien escuchar una canción que lo dice en voz alta". Y como si se hubiera propuesto borrar cualquier vestigio que le permitiera volver sobre sus pasos, en este trabajo Venegas sepultó aquellos sonidos que pudieran resultarle conocidos para ir en búsqueda de algo diferente. "La curiosidad de resolver las cosas de manera distinta es un gran motor para mí -resaltó-, siempre me gusta estar moviéndome de lugares que se vuelven muy familiares, como por ejemplo con el ukelele o el acordeón". En ese sentido añadió: "Como ejercicio quito sonidos que me son familiares para esforzarme a pensar de qué manera resolver la canción de otra manera. No es que busque no repetirme, sino que estoy en un juego de contrastes, entre lo que ya conozco y la posibilidad de hacer otra cosa". Por último, analizando su lugar dentro de la escena musical, Venegas descartó que "como mujer, haya tenido algún tipo de obstáculo para crecer o conseguir un espacio". "Me ha costado más trabajo encontrar mi lugar porque tengo mi personalidad para escribir, porque no es fácil clasificar lo que hago y creo que eso es más difícil a la hora de hacerte un lugar, te toca trabajar más. Pero nunca como mujer tuve que sortear algún obstáculo", aseguró la autora del disco "Limón y Sal" (2006). "Lo que sí creo es que en la tele la figura femenina es muy de la tele y no es real. Hay algo en el inconsciente de la sociedad donde está implícito que tenemos que tener cierto papel y hay mujeres que se identifican con eso y lo explotan. Otras, en cambio, nos negamos a inventar algo que no somos", definió.]]></content>
			<description><![CDATA[La cantautora mexicana Julieta Venegas, una de las más reconocidas en Latinoamérica dentro de la música pop, presenta el próximo 7 de junio en el porteño teatro Gran Rex su último disco, "Los momentos", al que definió como "una bisagra involuntaria para explorar sentimientos difíciles"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["¡BARRANCABAJO!", DE EDGARDO DIB, EN EL TEATRO REAL DE CORDOBA]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 17:06:08 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/barrancabajo-de-edgardo-dib-en-el-teatro-real-de-cordoba,595addceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/barrancabajo-de-edgardo-dib-en-el-teatro-real-de-cordoba,595addceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El santafecino Edgardo Dib es responsable de la versión y la dirección de "¡Barrancabajo!", que sobre la obra de Florencio Sánchez iniciará mañana a las 21 en el Teatro Real de esta ciudad, una serie de nueve funciones que se extenderá hasta fines de junio. Dib presentó en la Docta, durante un festival en 2011, su pieza "Edipo y yo" y de inmediato fue invitado a montar una obra allí dentro del Plan Federal de Coparticipación y el resultado es su particular versión del clásico rioplatense. "Arribar a un clásico me genera un desafío que me enciende y a la vez me complejiza, cuando no me angustia un poco, pero esos son mis motores creativos, más la convicción de que un clásico debe volver a ser escuchado, revalorizado y, por sobre todo, disfrutado", asumió Dib en charla con Télam. Según arriesgó quien actualmente tiene en cartel El jardín de los cerezos-suite para cuatro personajes, Reconstrucción frente al mar y Saverio, mi cruel, "un espectador contemporáneo debe poder entretenerse y conmoverse con un texto escrito en otro tiempo como si hubiese sido creado ayer mismo, ése es el valor de un clásico". Y señaló que cuando vuelve a un texto que pondrá en escena, en esa primera lectura "nada ingenua ya que sé que va a ser reversionada y `sacudida`, ya aparecen las primeras imágenes que luego quedarán, aparece un color, una atmósfera y, la mayoría de las veces, el `cómo` contaré aquella historia en mi presente artístico y personal". "El trabajo que hice sobre `Barranca abajo` -reveló- fue a partir de dos premisas básicas: replanteo de la estructura dramática y revisión de la profundidad psicológica de los personajes. Dib redondeó que en `¡BarrancAbajo!` el devenir dramático apunta a contar esa carrera hacia la nada que padecen los personajes. El título como un grito desesperado, vivo, nada inmóvil, con su doble consonante sonora, es el sentido general del texto y de la puesta en escena". Su texto muestra a un hombre -Zoilo- en el momento último de su vida cuando la memoria viene a hostigarlo y a obligarlo a transitar de nuevo los embates de su trágico destino. La fragmentación y la reiteración son algunos de los mecanismos dramáticos a los que se apeló para esta nueva narración del clásico. "Eso, respecto a la estructura dramática -dijo el teatrista-. En cuanto a la carnadura de los personajes, allí viene mi intervención como escritor cauteloso. El planteo de los personajes de Sánchez, por una cuestión de estilo, son más monolíticos para un lector actual". Por eso, pequeños diálogos fueron agregados para poder "entender" por qué estos personajes actúan como actúan, por qué una hermana, Rudecinda, es tan dura con su sangre, como lo es Zoilo, por ejemplo. "Así, siguiendo el registro discursivo de Sánchez, rural y lírico a la vez, reconstruí y recreé algunos textos", añadió. "La propuesta trata de una convivencia de una palabra quizás lejana en el tiempo con una modalidad artística y actoral más próxima al espectador contemporáneo -indicó-, por eso decidí mantener el discurso campero y las pocas referencias temporales que da el texto, cuestión donde para mí radicaba el desafío de poner este texto en escena". En la convivencia de una literatura dramática de principios del siglo pasado y una estética contemporánea es donde se planta la propuesta artística de "¡BarrancAbajo!"; un espacio escénico despojado, un vestuario atemporal, un planteo lumínico de la maestra Leandra Rodríguez y, por sobre todo, el tratamiento de los registros actorales, son los pilares de esta mirada del nuevo siglo. Lejos del arquetipo gauchesco original del texto, los actores abordan sus personajes desde un lugar más visceral y mundano, lo que, reveló Dib, "implicó un profundo trabajo. Los actores ofrecieron su vasta formación y oficio a la búsqueda de este lenguaje escénico y actoral en un proceso que fue un lujo". El acercamiento estético atravesó los tiempos, frente a lo que sostuvo que "es inevitable hablar del correlato de este texto con la actualidad; el sentido de la pérdida de la tierra, de un hogar y con ellos, de la propia identidad, nos atravesó en nuestro proceso creativo, teniéndolo muy presente. Todos nosotros -repasó- sufrimos en el pasado una pérdida de esas características entre los avatares económicos de nuestro país. Pero siempre supimos que el arte nos salvaría". El elenco de "¡BarrancAbajo!" está integrado por Oscar Mercado, Adriana Quevedo, Silvia Pastorino, Carolina Godoy, Cecilia Román Ross, Pablo Tolosa y Raúl Sánchez, todos ellos con sus correspondientes actores sustitutos y las funciones en el complejo sito en San Jerónimo 66, serán los días 25 y 26 de mayo y 1,2, 15, 16, 23, 29 y 30.]]></content>
			<description><![CDATA[El santafecino Edgardo Dib es responsable de la versión y la dirección de "¡Barrancabajo!", que sobre la obra de Florencio Sánchez iniciará mañana a las 21 en el Teatro Real de esta ciudad, una serie de nueve funciones que se extenderá hasta fines de junio....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Mikkelsen llega a Cannes con una historia radical y justiciera]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 17:05:51 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/mikkelsen-llega-a-cannes-con-una-historia-radical-y-justiciera,a0f6221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/mikkelsen-llega-a-cannes-con-una-historia-radical-y-justiciera,a0f6221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Michael Kohlhaas" es el filme con el que el francés Arnaud Des Pallières compite por la Palma de Oro en Cannes, rodado en plena naturaleza, austera en su concepción y con una intencionada imagen "ruda", que permitiera entender un filme "complejo", en palabras del director. Des Pallières cuenta la historia de un comerciante en una provincia alemana que quiere llevar al señor de su región ante la justicia por el robo de dos caballos. Su sentido de la moral y de la justicia le lleva a iniciar una guerra. Una "historia con la que la gente de hoy en día pueda identificarse" porque hay personas que "luchan por la justicia de formas diferentes", explicó Mikkelsen en rueda de prensa, que quiso defender su personaje de quienes lo consideran un criminal o un revolucionario. "Creo que es un ser extremista pero creo que no es ni héroe ni criminal, es un hombre radical que cree en la justicia y que quiere recuperar sus caballos. Es alguien extremo que está dispuesto a perder todo". Un personaje que busca la Justicia, como también lo hacía el protagonista de "La caza". "Parece que es mi destino luchar contra las injusticias pero la diferencia está en que en 'La caza' es inocente y aquí el hombre es una especie de héroe, un tipo sucio, pero sea lo que sea, lo que cuenta es su viaje interior", precisó el actor danés. Un papel que Mikkelsen interpreta con "sutileza, finura e intensidad", según explicó Des Pallières, que considera que cada espectador, al juzgar a Koolhas, "llamándole terrorista, justiciero o revolucionario, toma posición en el mundo. Y esa -añadió- es la base" de su proyecto. Para preparar este papel, Mikkelsen tuvo que aprender a hablar francés, un elemento añadido al trabajo de un actor que se sorprende a sí mismo con las elecciones que toma. "Tengo la suerte de trabajar en mi país, en Estados Unidos y en otras partes pero no planifico las cosas, voy etapa por etapa y eso me lleva donde me lleva. La planificación de mi carrera no ha sido nunca una gran preocupación para mí", explicó. Y así, protagoniza la serie "Hannibal" mientras presenta en Cannes un filme basado en una novela del alemán Heinrich Von Kleist, muy compleja y que estaba en la mente del realizador desde hace décadas. Durante años, explicó en la rueda de prensa, "pensé que no tenía ni la fuerza ni la madurez necesaria para hacer algo con ese texto en el cine, porque se trataba de transformarlo y hacer algo que tuviera interés en el cine. Pero en un momento pensé que era el momento adecuado". Para poner en marcha el proyecto, Des Pallères decidió "no perder mucho tiempo ni energía sobre la cuestión de la reconstrucción histórica". Tan solo dar algunos elementos al espectador para que tuviera una relación con la época. Lo que le interesaba era "la historia desde el punto de vista humano", señaló el realizador, que consideró que es "transhistórica y contemporánea con la actualidad como lo era en el momento en que se escribió". Porque lo que a él le interesan son los seres humanos y, en este caso, la "más bella historia política que se pueda contar, la de un hombre que puede tomar el poder y que renuncia por honor".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/169398135.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>"Michael Kohlhaas" es el filme con el que el francés Arnaud Des Pallières compite por la Palma de Oro en Cannes, rodado en plena naturaleza, austera en su concepción y con una intencionada imagen "ruda", que permitiera entender un filme "complejo", en palabras del director....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/169398135.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La musa de Hitchcock, Kim Novak, enamora en Cannes]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 16:37:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/la-musa-de-hitchcock-kim-novak-enamora-en-cannes,c5d5221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/la-musa-de-hitchcock-kim-novak-enamora-en-cannes,c5d5221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Llegada al Festival para asistir a la proyección restaurada de la película "Vertigo" y para entregar este domingo uno de los premios en la ceremonia de clausura, la intérprete se desnudó emocionalmente sin caer en la nostalgia, y aprovechó para lavar la imagen de quien la llevara al estrellato. "Nunca le vi u oí que actuara de manera inapropiada. (...) Conmigo o con cualquier otra persona siempre fue un caballero. Me parece desafortunado que se digan cosas de alguien que no está para defenderse", dijo sobre las recientes acusaciones que califican a Hitchcock de "depredador sexual". En el rodaje que le hace volver este viernes a Cannes, adonde acudió por primera vez en 1959 para la presentación de "Middle of the Night", de Delbert Mann, recuerda que hubo una comunión perfecta con el director, con el que por primera vez sintió, según confesó, que se la escuchaba. "Tenía muy claro dónde quería que te pusieras, qué dijeras o como de rápido iba a ser el ritmo, pero esperaba de los actores su propia interpretación, y eso me gustaba", señaló la actriz, para quien encarnar en ese mismo filme a dos personajes, el de Madeleine y Judy, fue no tanto un desafío como una oportunidad. Ella, según admitió, siempre se ha sentido como "más de una mujer" y encerrar "muchas personalidades", así que ese despliegue ante la cámara le resultó ante todo "emocionante", no solo por su condición de bipolar. Esa enfermedad mental le fue diagnosticada cuando ya había abandonado los platós, y aunque le hizo víctima de altibajos emocionales también le hizo sentirse capaz de todo, y de mantenerse en una industria que le daba la oportunidad de expresarse "a través de diferentes personajes". Novak (Chicago, 1933) nunca pensó en ser actriz, pero no han faltado en su carrera colaboraciones con grandes directores, desde Billy Wilder, con "Kiss me, stupid", hasta Richard Quine, con quien repitió en "Bell book and candle" y en "Strangers when we meet". La actriz se retiró del ojo público en 1956, y aunque ha reaparecido de manera muy esporádica desde entonces, no lamenta haber tomado esa decisión, pero sí plantearse si fue adecuada en ese momento. "No lo echo tanto de menos, pero a veces me siento culpable, culpable de haber desperdiciado ser famosa, de no haber estado para actuar en ciertos papeles", reconoció en la única parte de la charla en el que se la pudo ver emocionada. En una conversación plagada de anécdotas, señaló que de lo que más se arrepiente de su trayectoria como actriz es de su encontronazo con el director Mike Figgis durante el rodaje de "Liebestraum", por no haber definido de antemano qué esperaban el uno del otro. "Fue culpa mía. Asumí que sentíamos lo mismo sobre la película", indicó Novak, que no se siente atraída por los papeles que todavía ahora le siguen llegando, y que se dice satisfecha dedicando su tiempo a la pintura -de la que trajo un muestrario a Cannes- y a sus animales. Lo que la salvó "por encima de todo", en el apogeo de su carrera y abandonados los escenarios, fue su arte, dice, porque mientras trabajaba en la industria del espectáculo pintaba al llegar a casa, y cuando dejó Hollywood se dedicó a pintar. "Tengo una vida perfecta", subrayó este viernes. "Cada día monto a caballo, estoy casada con un hombre maravilloso (Robert Malloy) que no sólo es el hombre de mi vida, sino que cuida de mis animales. No estoy en casa sentada diciendo pobre de mí, desearía estar actuando". Y cuando mañana por la noche vea de nuevo "Vertigo" se reencontrará no sólo con su pasado, sino con la sensación vivida al ver esa película por primera vez. "Estaba tan nerviosa que no puedo recordar lo que sentí. Era un manojo de nervios", dijo la actriz, que invita a los periodistas a imaginar lo que supone aparecer en ese filme para ella, que según recordó, ha recibido "tan malas críticas" y nunca ha ganado un Oscar.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/000was6386982.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>Llegada al Festival para asistir a la proyección restaurada de la película "Vertigo" y para entregar este domingo uno de los premios en la ceremonia de clausura, la intérprete se desnudó emocionalmente sin caer en la nostalgia, y aprovechó para lavar la imagen de quien la llevara al estrellato....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/000was6386982.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[MARIA ONETTO FILMA LA VIDA DESPUES Y CUESTIONA LA VIDA EN P]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 16:00:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/maria-onetto-filma-la-vida-despues-y-cuestiona-la-vida-en-p,83a9ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/maria-onetto-filma-la-vida-despues-y-cuestiona-la-vida-en-p,83a9ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La actriz María Onetto transita la tercera semana de rodaje del filme La vida después, de Pablo Bardauil y Franco Verdoia, que protagoniza junto a Carlos Belloso y en la que narra las distintas vicisitudes que atraviesa un matrimonio que decide separarse luego de 25 años. Vivimos una época individualista donde cuesta encarar ciertas cuestiones necesarias en la pareja como la negociación, lo solidario y el ponerse en lugar del otro, reflexionó Onetto combinando la trama del filme y sus propias sensaciones. La protagonista de La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, apuntó que sufrimos porque hay un ideal al cual llegar, que si se lo cuestionara me parece que la pasaríamos mejor y digo esto, siendo que desde siempre quise un amor para toda la vida. En una entrevista con Télam durante un alto del rodaje de La vida después, señaló que en situaciones más de tribu, más amplias y no solo de dos, como podría ser la poligamia, tal vez sufriríamos menos que con ese deseo de lo exclusivo. Motivada por la trama de ficción que la envuelve en estos días, Onetto sostuvo que el tema de la pareja parecería algo propio de lo humano que tiene que ver con la preservación de la especie. Pero sobre esto hay una serie de capas que son culturales, que hacen que el vínculo se vaya redefiniendo a lo largo del tiempo y no sea siempre igual. Para quien el año pasado encabezó a través de Canal 9 la serie 23 pares, cada pareja tiene una singularidad, donde el espectador se puede reconocer o dónde puede ver una novedad, por lo que es inagotable. El paso del tiempo para todos es igual y entonces ver cómo afecta ese asunto, resulta atractivo, deslizó. Consultada acerca de La vida después, señaló que la película hace eje en la idea de que el otro es alguien distinto a uno y que no podemos jactarnos de conocerlo completamente porque no nos conocemos por completo ni a nosotros mismos, La cinta aborda la historia de Juan (Belloso) y Juana (Onetto), un matrimonio que luego de 25 años decide separarse, pero que a pesar de las evidentes diferencias, siguen queriéndose, pensándose y empiezan a sentirse cada vez más atrapados y obsesionados por la vida del otro. En el momento que Juan intenta adaptarse a la nueva situación, comienza a angustiarse al creer que su ex mujer se involucra en una nueva relación con un viejo amigo de ambos y ella, entra en shock cuando, a partir de un accidente, descubre una serie de oscuros aspectos sobre el pasado de él. En el relato se ve que este hombre vivió situaciones durante el matrimonio que ella no registró con la suficiente potencia y que luego, al enterarse, la desestabilizan porque siente que esa persona con la que convivió durante tantos años no confió en ella y que ese vínculo tenía muchos agujeros, explicó durante una soleada y fría jornada en una plaza del barrio porteño de La Recoleta. Lo interesante de la película -agregó- es que ellos van a estar pensando más que nunca uno en el otro a pesar de estar separados. Y esto, creo, tiene que ver con que al no tener al otro físicamente se ven obligados a llenar ese espacio imaginando cosas. Entonces, ese trabajo psíquico que hacen, empieza a invadirlo todo y a transformarse en algo cercano a la obsesión. En la misma sintonía, subrayó la idea de la fuerza de lo amoroso, que aun con esas diferencias con el otro, mantiene unidas a dos personas a través del tiempo y también, el grado de circunstancia enorme que significa la separación de alguien a quien amaste durante tantos años y cómo te cambia esa situación. Mientras se prepara para participar en la nueva película de Damián Szifron, Relatos salvajes y para el protagónico, a partir de julio en la sala porteña El Picadero, de la obra Sonata de otoño, junto a Cristina Banegas y a Luis Ziembrowski, bajo la batuta de Daniel Veronese, destacó que La vida después, "también plantea esa crisis de la mediana edad donde uno se pregunta: ¿La vida va a ser esto?, ¿Quiero probar otra cosa?. "Es una historia con varios ingredientes que me resultaron atractivos. Cuenta el trabajo que este hombre y esta mujer tienen a partir de estar distanciados físicamente, el trabajo de pensar en qué está el otro y las ensoñaciones en relación a cosas que recuerdan de diferente manera", relató la actriz que en TV tomó parte de "Montecristo", "Tratame bien" y "Mujeres asesinas". "El relato -lo describió- ofrece la hipótesis, con la cual coincido, que por más que vivas muchísimo tiempo al lado de una persona, hay zonas que desconocés, que te van a ser siempre ajenas o que el otro, aunque no sea deliberadamente, va a guardar en su intimidad". En cuanto a su personaje, Onetto destacó que la sedujo que fuera distinta a ella. "Es una mujer que no sabe bien quién es y a la que los estímulos la van desestabilizando". "Juana me permitió pensar y explorar un terreno como actriz que no había indagado antes y que a la vez, está alejado de lo que soy. La idea de encarnar a alguien que estuvo casada durante 25 años es todo un mundo que desconozco. No vivo ni viví esa situación y no sé si la voy a vivir, me parece que ya no. Creo que no tengo el perfil para ese tipo de vida", confesó. "Esta es una mujer con ideales progresistas pero que no los encarna totalmente, una mujer negadora y yo en mi vida soy una mujer con mucha ansia de verdad y de entender y que por ser así, a veces me como muchos garrones", concluyó.]]></content>
			<description><![CDATA[La actriz María Onetto transita la tercera semana de rodaje del filme La vida después, de Pablo Bardauil y Franco Verdoia, que protagoniza junto a Carlos Belloso y en la que narra las distintas vicisitudes que atraviesa un matrimonio que decide separarse luego de 25 años....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Documental sobre WikiLeaks destaca compleja personalidad de Julian Assange]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 15:46:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/documental-sobre-wikileaks-destaca-compleja-personalidad-de-julian-assange,d979ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/documental-sobre-wikileaks-destaca-compleja-personalidad-de-julian-assange,d979ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Si bien Julian Assange, fundador de WikiLeaks, puede presumir ser un impulsor de la transparencia, cuando un cineasta ganador de un Oscar quiso sacar a la luz su ascenso a la fama tras publicar cables diplomáticos de Estados Unidos en su sitio en internet, el ex pirata informática no se mostró muy contento. Alex Gibney se dispuso a descubrir la historia detrás de Assange, de 41 años, y el sitio web que fundó en el 2006 para filtrar información clasificada enviada por fuentes anónimas, pero recibió poca cooperación del australiano. "We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks" explora cómo la web facilitó la publicación de miles de documentos clasificados del Gobierno de Estados Unidos, entre ellos cables diplomáticos y del ejército sobre las guerras de Irak y Afganistán. Para recrear la historia de WikiLeaks, Gibney quiso entrevistar a Assange, pero éste fue difícil de persuadir y decidió realizar el filme sin él. El director habló varias veces con Assange fuera de cámara y dijo que se formó una imagen de un personaje complejo. "Si lo encuentras en momentos desprevenidos, puede ser un ser humano terriblemente encantador, autocrítico y realmente cautivador", dijo Gibney a Reuters. Pero cuando Assange sintió que la conversación se convertía en una entrevista oficial, Gibney dijo que se mostró reacio a "darme el tipo de reflexiones honestas que habrían sido tan importantes" (para el filme). Cuando Gibney decidió filmar el documental sin la participación de Assange, dijo que el fundador de WikiLeaks no se lo tomó bien. "El se compara a sí mismo como un titiritero, que tira de los hilos de los medios. Creo que se tomó como una ofensa la idea de que yo era independiente", dijo Gibney, añadiendo que Assange había pedido en un momento dado ser pagado por su participación. "Dijo que la tasa de mercado para una entrevista con él era de un millón de dólares. No quise preguntar qué mercado era ese", dijo Gibney con risa. Gibney dijo que Assange le había pedido conocer lo que otros entrevistados decían sobre él en el documental, algo que encuentra "muy irónico". "Se supone que (WikiLeaks) es una organización transparente, y me estaba pidiendo que me relacionase con él como si fuéramos dos espías", dijo. DAVID Y GOLIAT Gibney, de 59 años, se convirtió en un prolífico documentalista durante la pasada década, logrando alabanzas generalizadas por oportunos filmes como "Enron: The Smartest Guys in the Room", del 2005, y "Taxi to the Dark Side", un documental del 2007 que ganó un Oscar. El director se acercó a WikiLeaks con la idea inicial de que era una historia como la de "David y Goliat, siendo David Julian Assange", pero en el transcurso del rodaje de dos años, Gibney vio que la historia de WikiLeaks era tan compleja como su fundador. El momento del estreno del filme no podía ser más oportuno, ya que está previsto que el soldado estadounidense Bradley Manning, acusado de filtrar documentos clasificados a WikiLeaks, comparezca ante un tribunal el 3 de junio. Podría enfrentarse a cadena perpetua. Sin haber podido entrevistar a Manning para el documental, Gibney acudió a fuentes como amigos o ex compañeros de Manning, y al pirata informático Adrian Lamo, quien dio al FBI el registro de los chats en los que Manning confesaba que había pasado información clasificada a WikiLeaks. Gibney también acudió al director australiano Mark Davis para solicitar imágenes de Assange antes de que fuera famoso. Davis había seguido al fundador de WikiLeaks antes de la filtración sobre la guerra de Afganistán, que llevaron a Assange y su web a los titulares de todo el mundo. Las imágenes de Davis mostraban a un Assange más cándido, y Gibney encontró también grabaciones domésticas de Islandia que mostraban al fundador de WikiLeaks menos protegido, incluso bailando. En el rodaje, la propia historia de Assange se desarrolla con la de WikiLeaks, culminando en su entrada en la Embajada de Ecuador en Londres para evitar su extradición a Suecia, donde dos mujeres lo acusan de violación y abusos sexuales. Gibney logró que Anna, una de las denunciantes y ex voluntaria de WikiLeaks, participe en su filme. "(Assange) es experto en responsabilizar a otros (...) Pero nunca ha querido que nadie lo responsabilice a él. No puede soportar que nadie le diga que se equivoca, y por lo tanto rechaza su responsabilidad por esas acusaciones sexuales en Suecia", dijo Gibney. "Creo que el orgullo es su perdición", dijo Gibney. "Se hizo imprudente. Comenzó a imaginar que la agenda de transparencia y Julian Assange eran lo mismo. Y ese es un lugar muy peligroso", dijo. (Traducido por la Redacción de Madrid. Editado por Rodrigo Charme)]]></content>
			<description><![CDATA[Si bien Julian Assange, fundador de WikiLeaks, puede presumir ser un impulsor de la transparencia, cuando un cineasta ganador de un Oscar quiso sacar a la luz su ascenso a la fama tras publicar cables diplomáticos de Estados Unidos en su sitio en internet, el ex pirata informática no se mostró muy contento....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La jaula de oro", del español Quemada-Díez, gana el premio Pontercorvo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 15:40:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/la-jaula-de-oro-del-espanol-quemada-diez-gana-el-premio-pontercorvo,0d69ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/la-jaula-de-oro-del-espanol-quemada-diez-gana-el-premio-pontercorvo,0d69ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["La jaula de oro", un filme del hispano-mexicano Diego Quemada-Díez, ganó hoy el premio "Gillo Pontercorvo" del 66 Festival de Cannes, por contar con "compromiso social, vigor narrativo y frescura cinematográfica" una historia atemporal de un grupo de jovencísimos inmigrantes. Y por "el irresistible candor de los cuatro actores no profesionales que la interpretan", añadió la organización en un comunicado. Su película, una coproducción hispano-mexicana, narra el viaje clandestino de tres adolescentes guatemaltecos hacia Estados Unidos, hilo argumental que le sirve para acercar la mirada hacia una problemática que a menudo criminaliza a sus protagonistas, y que pocas veces indaga en sus razones. "La jaula de oro" es la ópera prima de Quemada-Díez (Burgos, España) "una joven promesa del cine hispano-mexicano", agrega la nota. Quemada-Díez precisó a Efe tras la proyección de su cinta, que esos tres protagonistas concentran en sus respectivos personajes los testimonios de los 600 emigrantes entrevistados, y no están puestos en la piel de adultos ni de actores profesionales en pro de un mayor realismo e impacto emocional. El galardón recibido lo concede el Instituto Internacional para el Cine y lo Audiovisual de los Países Latinos, junto a la Asociación Gillo Pontercorvo, que reconoce a quien ayude a desarrollar, mejorar y afirmar el cine en su globalidad, tanto cultural como industrial. El premio, sin dotación económica, se otorga cada año en el marco del Festival de Cannes en honor al realizador del documental "La batalla de Argel", quien decía que "el cine debe estar cerca del hombre y debe formar parte del hombre, si no, no habla de nada".]]></content>
			<description><![CDATA["La jaula de oro", un filme del hispano-mexicano Diego Quemada-Díez, ganó hoy el premio "Gillo Pontercorvo" del 66 Festival de Cannes, por contar con "compromiso social, vigor narrativo y frescura cinematográfica" una historia atemporal de un grupo de jovencísimos inmigrantes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cinta mexicana La Jaula de Oro gana premio Gillo Pontercorvo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 15:38:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/cinta-mexicana-la-jaula-de-oro-gana-premio-gillo-pontercorvo,7269ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/cinta-mexicana-la-jaula-de-oro-gana-premio-gillo-pontercorvo,7269ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Ciudad de México.- 'La Jaula de Oro', un filme del hispanomexicano Diego Quemada-Díez, ganó el premio Gillo Pontercorvo del 66 Festival de Cannes, por contar con "compromiso social, vigor narrativo y frescura cinematográfica" una historia atemporal de un grupo de jovencísimos inmigrantes. Y por "el irresistible candor de los cuatro actores no profesionales que la interpretan", añadió la organización en un comunicado. Su película, una coproducción hispanomexicana, narra el viaje clandestino de tres adolescentes guatemaltecos hacia Estados Unidos, hilo argumental que le sirve para acercar la mirada hacia una problemática que a menudo criminaliza a sus protagonistas, y que pocas veces indaga en sus razones. 'La Jaula de Oro' es la ópera prima de Quemada-Díez (Burgos, España) "una joven promesa del cine hispanomexicano", agrega la nota. Quemada-Díez precisó tras la proyección de su cinta, que esos tres protagonistas concentran en sus respectivos personajes los testimonios de los 600 emigrantes entrevistados, y no están puestos en la piel de adultos ni de actores profesionales en pro de un mayor realismo e impacto emocional. El galardón recibido lo concede el Instituto Internacional para el Cine y lo Audiovisual de los Países Latinos, junto a la Asociación Gillo Pontercorvo, que reconoce a quien ayude a desarrollar, mejorar y afirmar el cine en su globalidad, tanto cultural como industrial. El premio, sin dotación económica, se otorga cada año en el marco del Festival de Cannes en honor al realizador del documental 'La Batalla de Argel', quien decía que "el cine debe estar cerca del hombre y debe formar parte del hombre, si no, no habla de nada".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/la-jaula-de-oro-getty.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>Ciudad de México.- 'La Jaula de Oro', un filme del hispanomexicano Diego Quemada-Díez, ganó el premio Gillo Pontercorvo del 66 Festival de Cannes, por contar con "compromiso social, vigor narrativo y frescura cinematográfica" una historia atemporal de un grupo de jovencísimos inmigrantes....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/la-jaula-de-oro-getty.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Romance y realidad cochan en "Before Midnight"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 15:37:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/romance-y-realidad-cochan-en-before-midnight,de59ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/romance-y-realidad-cochan-en-before-midnight,de59ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La escena más difícil de ver en "Before Midnight" una larga y conmovedora discusión en un cuarto de hotel que compone el último tercio del filme fue de hecho la más fácil de filmar, dicen los actores Ethan Hawke y Julie Delpy y el director Richard Linklater. La tercera película en la serie, que le sigue a "Before Sunrise" (Antes del amanecer") de 1995 y "Before Sunset" ("Antes del atardecer") de 2004, encuentra a los locuaces amantes Jesse y Celine casados y disfrutando de unas vacaciones idílicas en Grecia con sus hermosas hijas mellizas. Jesse, el estadounidense relajado, es un novelista exitoso. Celine, la francesa intensa, se ocupa de problemas ambientales. Tienen una vida hermosa, pero, al igual que muchas parejas, luchan por equilibrar matrimonio, paternidad y carreras profesionales. En lo que se suponía iba a ser una muy necesitada cita romántica, brotan sus viejos resentimientos en una prolongada pelea que es una obra magistral en cuanto a guion y actuación. El trio, que una vez más coescribió el guion (su guion para "Antes del amanecer" les valió una nominación al Oscar), conversó con The Associated Press esta semana sobre su proceso creativo y el reto de mantener el romance vivo a los 40 años. Es fácil imaginar que después de 18 años de amistad y colaboración, suelan interrumpirse y terminar las frases que estaba diciendo el otro. AP: El final de "Antes del anochecer" es tan perfecto y es muy difícil lograr algo así, pero dejó al público con ganas de saber más. ¿Cuándo supieron que querían regresar y hacer otra de estas películas? Linklater: Todos hemos pagado el precio de ese final en los últimos nueve años porque la gente siempre nos preguntaba, "¿Volveremos a ver a Jesse y Celine?" ... La gente quería saber de un modo que no ocurrió después de la primera cinta. Hawke: Un par de años después de terminarla, realmente comencé a sentir eso que sientes cuando dejas un proyecto inconcluso. Creo que es el final perfecto y me encanta, pero es como una pregunta que requiere una respuesta. ...Yo también quise saber qué pasó con ellos. Linklater: En "Before Midnight", ese es realmente EL tema: cómo cambian las relaciones, si es romántico. Eso fue algo que nos dejó pensando: ¿Es esta película romántica? ¿Qué es el romance a los 41 años? ¿Cómo se define el romance? Delpy: ¡Ah, el amor! Hawke: Arthur Miller tiene una frase sobre lo fácil que es escribir de enamorarse y lo fácil que es escribir de una ruptura, pero hay algo anti-dramático en las minucias cotidianas del romance que no se presta al drama. Delpy: Los atrapamos en un momento de drama... Hawke: Pero es un drama sutil. No están en la agonía de un divorcio. No es "Kramer vs. Kramer". Delpy: Ese fue el rato, a diferencia de las otras dos películas que son súper románticas en esencia... Este es un territorio aterrador por la complejidad de cómo hacerlo sin que la gente salga corriendo después de cinco minutos. Linklater: Definitivamente fue una tarea más difícil, de seguro. Pero partimos de la idea de que íbamos a ser muy honestos y nos íbamos a adentrar en un territorio que podía ser incómodo pero creo que, en general, seguimos sintiendo que era romántico porque ellos seguían comunicándose. Todavía se hacen reír, todavía quieren dormir juntos, eso es bueno. AP: ¿Entonces por qué ir en una dirección tan seria? Linklater: Es apropiado para la edad. Delpy: Teníamos que ir ahí, aunque era un terreno mucho más aterrador que, ah, se encontraron de nuevo. A mí y a todos nos parecía ridículo. Ahora están juntos, están lidiando con la realidad de haber encontrado a su alma gemela y vivir con esa alma gemela. AP: ¿Qué camino pensaron que ellos pudieron haber tomado en términos geográficos? Delpy: Pensamos en millones: San Francisco, el norte de Nueva York ... Linklater: Argentina. Pero no siempre estaban de vacaciones. Al principio, pensamos simplemente sorprenderlos: vamos a ver en qué andan un martes... Hawke: El público iba a ver todas esas cosas... Linklater: Uno está trabajando, escribiendo, tiene que hacer algo, ¿quién va a recoger a las niñas? Realmente doméstico. Y después de todo eso, uno sólo tiene algo de tiempo al final del día, justo antes de medianoche, así que nos fuimos por ahí... ¿Y sabes qué? Es una especie de moledora. Una vez que salimos de vacaciones sentimos que todavía podíamos inyectar algo de esa domesticidad: paternidad y responsabilidad... Hawke: Ponerle bloqueador solar a los niños. Pero mejor escucharlo en una pelea que ver a alguien ir de compras. AP: La escena en el hotel  la gran pelea  se siente tan personal, tan devastadora. Me preguntaba si de momentos se salieron de la actuación y realmente estaban uno contra otro. Hawke: Se puede decir eso de cualquier arte serio y viable. Si no estás llegando al fondo, incluso en una comedia, no es divertido. Si no estás desgarrándote no estás diciendo nada por lo que valga la pena pagar 10 dólares en el cine. Nos adoramos, así que estamos en un ambiente seguro para hacerlo. Definitivamente la sensación de que pasé por algo al haber hecho esta película me acompañó todo el año. Delpy: Pero se siente bien también. Hay algo emocional, sigues sintiendo algo, como que creces a partir de eso. Linklater: En ese sentido esta película se sintió más catártica que las otras dos sólo porque el tema con el lidiamos es mucho más profundo y real de alguna manera, más conectado con el mundo en el que vivimos. Delpy: También es que Rick  no quiero restregárselo es 10 mayor que nosotros. (Mira a Linklater) En serio, lo eres. Así que él tiene una perspectiva diferente. Nosotros estamos en el calor del momento al tener la edad de la que hablamos. Él tiene esos 10 años más que nos dan un equilibrio perfecto de alguna manera. Linklater: Ya sé cuál será la próxima película pero no les voy a decir. (Ríen) AP: ¿Qué tan agotador fue filmar sólo la escena de la pelea? Linklater: No sé cómo lo ven ustedes, yo me sentí muy en control. Las escenas no eran tomas de 13 minutos, era como una serie de cosas pequeñas ... Delpy: Creo que nos divertimos más haciendo esa escena que el resto... Linklater: Fue casi al final, fue lo último que filmamos... Hawke: No teníamos presión en cuanto a luz. Si piensas en todas esas tomas largas (en exteriores), todo gira en torno a la luz: la luz va a cambiar en media hora y eso significa que Julie y yo sólo tenemos dos o tres tomas para que salga bien. Es mucha presión. Delpy: Aquí estamos en una sala, con las ventanas tapadas, y nos olvidamos de todo lo demás. La actuación fue intensa, pero a veces hacer menos es más difícil para un actor. Como actores estamos entrenados para ser emocionales, para ser... Hawke: Dramáticos. La escena de la pelea nos permitió eso... Delpy: Es todo eso y el resto es lo contrario. Hawke: No es actuar. Delpy: Y eso es más difícil.]]></content>
			<description><![CDATA[La escena más difícil de ver en "Before Midnight" una larga y conmovedora discusión en un cuarto de hotel que compone el último tercio del filme fue de hecho la más fácil de filmar, dicen los actores Ethan Hawke y Julie Delpy y el director Richard Linklater....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[James Gray homenajea a la inmigración y a la riqueza que comporta]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 15:22:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/james-gray-homenajea-a-la-inmigracion-y-a-la-riqueza-que-comporta,d685221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/james-gray-homenajea-a-la-inmigracion-y-a-la-riqueza-que-comporta,d685221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Marion Cotillard y Joaquin Phoenix encabezan el reparto de esta película, tan bien rodada como poco original en su historia. "La verdadera América es una mezcla cultural" que proporciona una "increíble riqueza y profundidad" a la sociedad, afirmó este viernes Gray en la presentación ante la prensa de su película. Con unas preciosas imágenes, "The Inmigrant" es, sobre todo, una mirada nostálgica al origen de Estados Unidos, a la fuerza de unos inmigrantes de los que proceden el 40 por ciento de la población actual del país, resaltó Gray. Por eso ahora, cuando se debate sobre la inmigración latina, a Gray le gusta recordar que los adjetivos que se les dedica -"perezosos, sucios y estúpidos"- son los mismos que se decían de los irlandeses, los italianos o los judíos. "Es el mismo argumento de los últimos cien años en Estados Unidos", afirmó Gray, que consideró que después de tanto tiempo hay que "aceptar que son parte de la riqueza de la sociedad". "Me encantaría que no existiera ese racismo, esos prejuicios", agregó el director, que lo que ha tratado de hacer con su película es mostrar el duro tránsito de esos inmigrantes hasta que finalmente podían establecerse en la prometida tierra americana. Pero hacerlo con la distancia que proporciona el paso del tiempo sobre una situación por la que pasaron más de 12 millones de personas, el número de inmigrantes que llegó a Ellis Island mientras estuvo abierta de 1892 a 1954. La historia que cuenta la película es tan dramática como conocida y tratada mil veces en el cine. Una joven polaca, Ewa (Cotillard), llega a Ellis Island con su hermana huyendo de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial y con la esperanza de lograr el sueño americano. En el camino se cruzan un hombre sin escrúpulos (Phoenix) que controla a un grupo de chicas que actúan en espectáculos y ejercen la prostitución, con el único elemento positivo del buen trato que les proporciona. Nada nuevo en una película sólida y con una estética muy cuidada, inspirada en la pintura y en la ópera, ya que el director pretende que los espectadores sientan las grandes emociones propias de la ópera. Y para la que Cotillard tuvo que aprender a hablar polaco sin acento, el "gran desafío" de este trabajo para la actriz. La intérprete, radiante de blanco y con un moño alto, señaló este viernes que el lenguaje es parte de un todo y le gusta "crear un personaje con su propio lenguaje físico, su propia voz y su manera de hablar". Y cuando "tienes que aprender un lenguaje extranjero, eso te ayuda a crear el personaje", por la forma de situar la voz, que es completamente diferente de un idioma a otro. Aunque también consideró "bastante desestabilizante" el no saber si estaba hablando el polaco tan perfectamente como requería el papel. "Yo era capaz de darme cuenta cuando cometía grandes errores, pero no si era perfecto o no" el acento y eso era "frustrante". Una actriz que el director apenas conocía –este viernes reconoció que ni siquiera había visto "La vie en rose", el filme por el que Cotillard ganó el Oscar a la mejor actriz"- pero sintió al conocerla que tenía la "inteligencia emocional" necesaria para el papel. "En cuanto sientes esa inteligencia en un actor, sabes que es fantástico", dijo Gray, que consideró esa sensación "suficiente" para escribir el papel para la actriz francesa. Además destacó su "increíble cara", similar a las de Lillian Gish o Louise Brooks, un "rostros de cine mudo". Junto a Cotillard, Joaquín Phoenix, tan solvente como suele, que no estuvo presente en Cannes por encontrarse en medio de un rodaje, y Jeremy Renner, el 'bueno' de la película. De Phoenix, el realizador explicó que buscaba un actor que tuviera un profundo conocimiento del cine pero también sobre el comportamiento humano. "Es tremendamente inteligente y sensible. Vive por el proceso de creación, por el momento en el que pueda discutir sobre su personaje", indicó Gray. Mientras, de Renner señaló haber visto todas sus películas y adorar a este actor que le presentó la directora Kathryn Bigelow. Un trío de actores para una película que en parte fue rodada en Ellis Island, un lugar convertido en museo de la inmigración y uno de los más visitados por los turistas que viajan a Nueva York. "Está abierto 364 días al año y no lo cerraron para nosotros, así que rodamos por la noche", algo que hoy no podrían haber hecho porque el huracán Sandy destrozó todo el sistema eléctrico de la isla.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/169395700.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>Marion Cotillard y Joaquin Phoenix encabezan el reparto de esta película, tan bien rodada como poco original en su historia....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/169395700.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Sergi López, un catalán en una historia alemana rodada por un francés]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 14:55:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/sergi-lopez-un-catalan-en-una-historia-alemana-rodada-por-un-frances,1727221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/sergi-lopez-un-catalan-en-una-historia-alemana-rodada-por-un-frances,1727221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El catalán se ha dejado oír hoy en Cannes de boca del actor Sergi López en una película francesa en la competición oficial, "Michael Kohlhaas", basada en una historia de un escritor alemán, Heinrich Von Kleist, toda una mezcla de idiomas en una historia del siglo XVI. López hace una pequeña aparición en el filme de Arnaud Des Pallières que compite en la 66 edición del Festival de Cannes, en el papel de un hombre que quiere unirse a la lucha del protagonista, Kolhlhaas, por la justicia y contra el señor de su región. "Para mí es, sobre todo, un privilegio encontrarme bajo las ordenes de De Pallières", afirmó hoy el actor, hablando en francés en la rueda de prensa. Desde el inicio, López pensó que se trataba de "una superhistoria, con un guión increíble y muy bien escrito, estremecedora y desconcertante". Con un personaje principal "difícil de juzgar" y una historia "llena de cosas". Y luego estaba el director, Des Pallières. "Pese a todo mi ignorancia, me dio espacios de libertad para interpretar y eso es un regalo y un privilegio". Una breve participación hablando en catalán, un hecho que De Pallières explicó con detenimiento en la rueda de prensa. "Somos un poco conservadores en la manera de imaginar una película histórica, no hay razones de pensar que no hubiera un tráfico de gente, idiomas y culturas", afirmó. En aquella época, en el siglo XVI, la gente "tenía una gran cultura de lenguas, estaban más preparados ante la posibilidad de encontrarse con gente que hablaba otros idiomas, más que hoy". Por ello, consideraba que para este proyecto, excepto el estadounidense, podría existir cualquier acento, como el alemán, el catalán o el francés. El paradigma de esa situación se ve precisamente en las escenas en las que aparece Sergi López, precisó el realizador, quien ofreció el papel al actor español "como un homenaje y por eso solo habla catalán en el filme". La idea de las escenas es que sus interlocutores le entendieran porque el realizador cree que así era en aquella época. Pero hoy en día, agregó, "necesitamos subtítulos".]]></content>
			<description><![CDATA[El catalán se ha dejado oír hoy en Cannes de boca del actor Sergi López en una película francesa en la competición oficial, "Michael Kohlhaas", basada en una historia de un escritor alemán, Heinrich Von Kleist, toda una mezcla de idiomas en una historia del siglo XVI....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Mikkelsen llega a Cannes con una historia radical y justiciera]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 14:25:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/mikkelsen-llega-a-cannes-con-una-historia-radical-y-justiciera,f0f6221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/mikkelsen-llega-a-cannes-con-una-historia-radical-y-justiciera,f0f6221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El danés Mads Mikkelsen regresó hoy a Cannes, donde el año pasado ganó el premio de interpretación masculina por "La caza", para presentar "Michael Kohlhaas", una historia "radical y extrema" en un estado alemán del siglo XVI y que no ha entusiasmado en el festival. "Michael Kohlhaas" es el filme con el que el francés Arnaud Des Pallières compite por la Palma de Oro en Cannes, rodado en plena naturaleza, austera en su concepción y con una intencionada imagen "ruda", que permitiera entender un filme "complejo", en palabras del director. Des Pallières cuenta la historia de un comerciante en una provincia alemana que quiere llevar al señor de su región ante la justicia por el robo de dos caballos. Su sentido de la moral y de la justicia le lleva a iniciar una guerra. Una "historia con la que la gente de hoy en día pueda identificarse" porque hay personas que "luchan por la justicia de formas diferentes", explicó Mikkelsen en rueda de prensa, que quiso defender su personaje de quienes lo consideran un criminal o un revolucionario. "Creo que es un ser extremista pero creo que no es ni héroe ni criminal, es un hombre radical que cree en la justicia y que quiere recuperar sus caballos. Es alguien extremo que está dispuesto a perder todo". Un personaje que busca la Justicia, como también lo hacía el protagonista de "La caza". "Parece que es mi destino luchar contra las injusticias pero la diferencia está en que en 'La caza' es inocente y aquí el hombre es una especie de héroe, un tipo sucio, pero sea lo que sea, lo que cuenta es su viaje interior", precisó el actor danés. Un papel que Mikkelsen interpreta con "sutileza, finura e intensidad", según explicó Des Pallières, que considera que cada espectador, al juzgar a Koolhas, "llamándole terrorista, justiciero o revolucionario, toma posición en el mundo. Y esa -añadió- es la base" de su proyecto. Para preparar este papel, Mikkelsen tuvo que aprender a hablar francés, un elemento añadido al trabajo de un actor que se sorprende a sí mismo con las elecciones que toma. "Tengo la suerte de trabajar en mi país, en Estados Unidos y en otras partes pero no planifico las cosas, voy etapa por etapa y eso me lleva donde me lleva. La planificación de mi carrera no ha sido nunca una gran preocupación para mí", explicó. Y así, protagoniza la serie "Hannibal" mientras presenta en Cannes un filme basado en una novela del alemán Heinrich Von Kleist, muy compleja y que estaba en la mente del realizador desde hace décadas. Durante años, explicó en la rueda de prensa, "pensé que no tenía ni la fuerza ni la madurez necesaria para hacer algo con ese texto en el cine, porque se trataba de transformarlo y hacer algo que tuviera interés en el cine. Pero en un momento pensé que era el momento adecuado". Para poner en marcha el proyecto, Des Pallères decidió "no perder mucho tiempo ni energía sobre la cuestión de la reconstrucción histórica". Tan solo dar algunos elementos al espectador para que tuviera una relación con la época. Lo que le interesaba era "la historia desde el punto de vista humano", señaló el realizador, que consideró que es "transhistórica y contemporánea con la actualidad como lo era en el momento en que se escribió". Porque lo que a él le interesan son los seres humanos y, en este caso, la "más bella historia política que se pueda contar, la de un hombre que puede tomar el poder y que renuncia por honor".]]></content>
			<description><![CDATA[El danés Mads Mikkelsen regresó hoy a Cannes, donde el año pasado ganó el premio de interpretación masculina por "La caza", para presentar "Michael Kohlhaas", una historia "radical y extrema" en un estado alemán del siglo XVI y que no ha entusiasmado en el festival....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cannes: Gala contra el sida recauda 25 millones de dólares]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 13:45:03 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/cannes-gala-contra-el-sida-recauda-25-millones-de-dolares,70fa1147b36de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/cannes/cannes-gala-contra-el-sida-recauda-25-millones-de-dolares,70fa1147b36de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Celebrada en un lujoso hotel de Antibes, al este de la ciudad, el encuentro cumplió su propósito solidario con la subasta de "cosas" como un viaje al espacio con el actor Leonardo DiCaprio o la promesa de un retrato realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz, recompensada ayer con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. En sus veinte años de historia, esta gala había logrado recaudar en total más de 80 millones de dólares (unos 62 millones de euros) para la investigación contra el sida, por lo que la cifra alcanzada ayer, según indicaron hoy los organizadores, ha superado todas las expectativas. Tres de los millones recaudados fueron dirigidos a uno de los paquetes más exclusivos de la noche: tres asientos para volar al espacio con la empresa aeroespacial del millonario británico Richard Branson, Virgin Galactic, acompañados por DiCaprio. La maestra de ceremonias fue la actriz Sharon Stone, pero no faltaron caras conocidas para acompañarla en ese propósito como Janet Jackson y Milla Jovovich, embajadoras de la asociación estadounidense. Las también modelos Heidi Klum, Eva Herzigova, Rosie Huntington-Whiteley, la española Eugenia Silva -vestida de DelPozo-, o Karolina Kurkova, la actriz Nicole Kidman, integrante del jurado de Cannes, junto a colegas de profesión como Adrien Brody, Goldie Hawn o Kristin Scott Thomas, se sumaron a la causa. Uno de los puntos fuertes de la noche fue la actuación en directo de Duran Duran , la única del grupo de este año, que sacó al escenario a las principales modelos al tocar su clásico "Girls on Film". Entre los espectadores de excepción, el diseñador italiano Giambattista Valli, la actriz española Paz Vega, la bailarina de burlesque Dita Von Teese o la modelo Irina Shayk. Los artículos o experiencias subastadas, no obstante, no estaban a la altura del común de los mortales: una colección de 40 trajes de firmas como Alexander McQueen, Alexander Wang, Chanel, Christian Dior o Giorgio Armani se acabó vendiendo por 1,2 millones de dólares (unos 930.000 euros). Y más atractivo resultó un fin de semana de Óscar, en el que se incluyeron acceso para algunas de las fiestas más exclusivas, DiCaprio ofreció un par de entradas para el estreno de "The Wolf of Wall Street", de Martin Scorsese, y Klum se apuntó como cita del ganador. Una actuación privada de Duran Duran consiguió 400.000 euros, Zachary Quinto vendió por 380.000 euros la posibilidad de jugar al fútbol con Zinedine Zidane y acompañarle en el palco en un partido del Madrid en el estadio Santiago Bernabeu, y una botella de Moët & Chandon Grand Vintage llegó a los 50.000. Y la noche dejó, como en cada ocasión, abundante material gráfico para la prensa del corazón y las revistas de moda, que tuvo en un mismo escenario al "famoseo" que en las jornadas anteriores del festival se ha paseado por su alfombra roja.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/lr2e95o00kk3o1321527984.JPG&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: JEAN-PAUL PELISSIER/REUTERS" title="Foto: JEAN-PAUL PELISSIER/REUTERS"> <br>Celebrada en un lujoso hotel de Antibes, al este de la ciudad, el encuentro cumplió su propósito solidario con la subasta de "cosas" como un viaje al espacio con el actor Leonardo DiCaprio o la promesa de un retrato realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz, recompensada ayer con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/lr2e95o00kk3o1321527984.JPG]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La gala contra el sida de Cannes recauda su récord: 25 millones de dólares]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 13:22:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/la-gala-contra-el-sida-de-cannes-recauda-su-record-25-millones-de-dolares,b328ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La tradicional gala con la que cada año la asociación Amfar reúne durante el Festival de Cannes a actores, artistas y modelos para recaudar fondos contra el sida superó anoche su propio récord, al superar los 25 millones de dólares (19,4 millones de euros). Celebrada en un lujoso hotel de Antibes, al este de la ciudad, el encuentro cumplió su propósito solidario con la subasta de "cosas" como un viaje al espacio con el actor Leonardo DiCaprio o la promesa de un retrato realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz, recompensada ayer con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. En sus veinte años de historia, esta gala había logrado recaudar en total más de 80 millones de dólares (unos 62 millones de euros) para la investigación contra el sida, por lo que la cifra alcanzada ayer, según indicaron hoy los organizadores, ha superado todas las expectativas. Tres de los millones recaudados fueron dirigidos a uno de los paquetes más exclusivos de la noche: tres asientos para volar al espacio con la empresa aeroespacial del millonario británico Richard Branson, Virgin Galactic, acompañados por DiCaprio. La maestra de ceremonias fue la actriz Sharon Stone, pero no faltaron caras conocidas para acompañarla en ese propósito como Janet Jackson y Milla Jovovich, embajadoras de la asociación estadounidense. Las también modelos Heidi Klum, Eva Herzigova, Rosie Huntington-Whiteley, la española Eugenia Silva -vestida de DelPozo-, o Karolina Kurkova, la actriz Nicole Kidman, integrante del jurado de Cannes, junto a colegas de profesión como Adrien Brody, Goldie Hawn o Kristin Scott Thomas, se sumaron a la causa. Uno de los puntos fuertes de la noche fue la actuación en directo de Duran Duran , la única del grupo de este año, que sacó al escenario a las principales modelos al tocar su clásico "Girls on Film". Entre los espectadores de excepción, el diseñador italiano Giambattista Valli, la actriz española Paz Vega, la bailarina de burlesque Dita Von Teese o la modelo Irina Shayk. Los artículos o experiencias subastadas, no obstante, no estaban a la altura del común de los mortales: una colección de 40 trajes de firmas como Alexander McQueen, Alexander Wang, Chanel, Christian Dior o Giorgio Armani se acabó vendiendo por 1,2 millones de dólares (unos 930.000 euros). Y más atractivo resultó un fin de semana de Óscar, en el que se incluyeron acceso para algunas de las fiestas más exclusivas, DiCaprio ofreció un par de entradas para el estreno de "The Wolf of Wall Street", de Martin Scorsese, y Klum se apuntó como cita del ganador. Una actuación privada de Duran Duran consiguió 400.000 euros, Zachary Quinto vendió por 380.000 euros la posibilidad de jugar al fútbol con Zinedine Zidane y acompañarle en el palco en un partido del Madrid en el estadio Santiago Bernabeu, y una botella de Moët & Chandon Grand Vintage llegó a los 50.000. Y la noche dejó, como en cada ocasión, abundante material gráfico para la prensa del corazón y las revistas de moda, que tuvo en un mismo escenario al "famoseo" que en las jornadas anteriores del festival se ha paseado por su alfombra roja.]]></content>
			<description><![CDATA[La tradicional gala con la que cada año la asociación Amfar reúne durante el Festival de Cannes a actores, artistas y modelos para recaudar fondos contra el sida superó anoche su propio récord, al superar los 25 millones de dólares (19,4 millones de euros)....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
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			<title><![CDATA[EL OTRO YO REPASA CLASICOS EN EL TEATRO FLORES]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 12:11:02 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[El Otro Yo repasará los clásicos de 25 años de carrera mañana a partir de las 20 en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, Capital). Con el leiv motiv de "El Otro Yo para poguear, prohibido quedarse quieto", el grupo de los hermanos Aldana oriundo de la localidad bonaerense de Temperley, interpretará los temas donde combinan el rock alternativo con el "indie", el punk rock y el grunge. También contarán en el concierto con el regreso a la banda de Ezequiel Araujo en smoog, bajo y guitarras, junto a Cristian Aldana en guitarra y voz, María Fernanda Aldana en bajo y coros, Gabriel Guerrisi en guitarra y Ricky Rua en batería. Durante el recital, que según aclararon no es el concierto de festejos por los "25 años de independencia", tocarán canciones de los álbumes: "Los hijos de Alien", "Traka traka", "Mundo", "El Otro Yo del Otro Yo: esencia", "Abrecaminos", "Colmena", "Espejismos", "Fuera del tiempo", "Ailabiu EOY" y "5ta. dimensión".]]></content>
			<description><![CDATA[El Otro Yo repasará los clásicos de 25 años de carrera mañana a partir de las 20 en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, Capital)....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
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