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		<title><![CDATA[Terra - RSS - 2012]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - 2012]]></description>
		<language><![CDATA[es-ar]]></language>
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		<category><![CDATA[2012]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - 2012]]></title>
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			<title><![CDATA[Terminó el Bafici y el público pasó los 350 mil espectadores]]></title>
			<pubDate>Mon, 23 Apr 2012 18:47:07 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/termino-el-bafici-y-el-publico-paso-los-350-mil-espectadores,250da960380e6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/termino-el-bafici-y-el-publico-paso-los-350-mil-espectadores,250da960380e6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Los números finales revelan el crecimiento de convocatoria y la confirmación del Festival como un verdadero acontecimiento de la nutrida agenda cultural anual de la Ciudad de Buenos Aires. En total, unas 350 mil personas participaron de la decimocuarta edición del BAFICI lo que representa un 15% más que en la edición 2011. Se vendieron 230 mil entradas, otra cifra que confirma el poder de atracción de una muestra que reúne todo tipo de cine arriesgado y original, el que no figura habitualmente en el circuito comercial de una ciudad reconocida como profundamente cinéfila. Otros resultados estadísticos ayudan a construir el panorama general de un Festival exitoso y popular. Fueron 1012 funciones con la proyección de 449 películas entre largos y cortometrajes, provenientes de países de los cinco continentes. Repartidas en las diferentes secciones del Festival se proyectaron 111 títulos argentinos (52 cortos, 59 largos), 3 de los cuales participaron de la Competencia Internacional en calidad de estrenos mundiales, mientras que los otros integraron la Selección Oficial Argentina y la Competencia Cine del Futuro. El circuito de exhibición incluyó este año 23 salas repartidas en 11 sedes, con los agregados en esta edición del Planetario Galileo Galilei y su sala especial con proyecciones en sistema Full-Dome, el Centro Cultural San Martín con sus dos nuevas salas, y el Anfiteatro del Parque Centenario como sede de los ciclos de Cine al Aire Libre y Baficito.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/23/as_finales_de_un_gran_festival_1_full20120423064608.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>Los números finales revelan el crecimiento de convocatoria y la confirmación del Festival como un verdadero acontecimiento de la nutrida agenda cultural anual de la Ciudad de Buenos Aires. En total, unas 350 mil personas participaron de la decimocuarta edición del BAFICI lo que representa un 15% más que en la edición 2011....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/23/as_finales_de_un_gran_festival_1_full20120423064608.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Policeman y Papirosen son las grandes ganadoras del Bafici]]></title>
			<pubDate>Mon, 23 Apr 2012 18:41:56 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/policeman-y-papirosen-son-las-grandes-ganadoras-del-bafici,07b6781b270e6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/policeman-y-papirosen-son-las-grandes-ganadoras-del-bafici,07b6781b270e6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Este sábado al mediodía se dieron a conocer oficialmente los ganadores de la décimocuarta edición del BAFICI. El premio Mejor película en la Selección Oficial Internacional fue para la película israelí Policeman (trailer), de Nadav Lapid, quién además obtuvo el premio a Mejor director. El de Mejor actriz para Zoé Heran (Tomboy) y Mejor actor para Martín Piroyansky (La araña vampiro). Además, el Premio Especial del Jurado fue otorgado a Germania, de Maximiliano Schonfeld y la distinción a la Mejor película argentina dentro de la Competencia Internacional correspondió a La araña vampiro, de Gabriel Medina. En la Selección Oficial Argentina resultaron elegidos Papirosen, de Gastón Solnicki como Mejor película y Luis Ortega como Mejor director por Dromómanos. Además, merecieron la Distinción Mejor Tratamiento de la imagen el film Igual si llueve, de Fernando Gatti (Director de Fotografía: Román Cárdenas) y una Mención Especial para la película La chica del sur, de José Luis García. En la Competencia Oficial de Cortometrajes fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de María Alché y Pude ver un puma, de Eduardo Williams. En la Competencia UNICEF, fue premiada A Place of Her Own, de Sigal Emanuel y mereció una Mención la película Kauwboy, de Boudewijn Koole. En la Competencia Derechos Humanos resultó elegida Sibila, de Teresa Arredondo. En Cine del Futuro, el premio a Mejor película fue otorgado a É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha; y Mención para Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García. Estos son las demás distinciones otorgadas: Premio FEISAL para Germania, de Maximiliano Schonfeld y Menciones especiales para De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor, y Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos para Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio ADF al Director de Fotografía Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel. Premio SIGNIS para Tomboy, de Céline Sciamma. Premio FIPRESCI para Tomboy, de Céline Sciamma.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/23/policeman_hashoter_1_full20120423064132.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>Este sábado al mediodía se dieron a conocer oficialmente los ganadores de la décimocuarta edición del BAFICI. El premio Mejor película en la Selección Oficial Internacional fue para la película israelí Policeman (trailer), de Nadav Lapid, quién además obtuvo el premio a Mejor director. El de Mejor actriz para Zoé Heran (Tomboy) y Mejor actor para Martín Piroyansky (La araña vampiro)....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/23/policeman_hashoter_1_full20120423064132.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Ulises Rosell vuelve al Bafici en el documental El etnógrafo]]></title>
			<pubDate>Fri, 20 Apr 2012 20:12:50 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ulises-rosell-vuelve-al-bafici-en-el-documental-el-etnografo,61e35296b51d6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ulises-rosell-vuelve-al-bafici-en-el-documental-el-etnografo,61e35296b51d6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cineasta Ulises Rosell regresó al Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) con “El etnógrafo”, un estupendo documental sobre un antropólogo inglés radicado en la provincia de Salta, que pasó gran parte de su vida estudiando la cultura de los indios Wichi y ahora los ayuda a enfrentar sus problemas cotidianos, especialmente la ocupación ilegal de sus tierras. La nueva película de Rosell, que se verá en una de las funciones especiales del Bafici, significa la vuelta del cineasta al certamen porteño, donde ya había participado en 2001 con “El descanso”, que codirigió con Andrés Tambornino y Rodrigo Moreno,  y su documental “Bonanza”, mientras que en 2006 su filme “Sofacama” fue exhibido en la apertura del festival. En tanto, en la Competencia Argentina se presentó hoy “Igual si llueve”, opera prima del alumno del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) Fernando A. Gatti, que sigue el proceso de crecimiento de un adolescente, cuya vida se modifica repentinamente a partir de la muerte de un ser querido y la puesta en venta de su casa. Filme de gran contenido humano, cultural y hasta político, “El etnógrafo” sigue los pasos de un hombre apasionado por la cultura de los indios wichis: un antropólogo inglés que llegó muy joven a la provincia de Salta para estudiar esas comunidades indígenas, y terminó casándose y teniendo cuatro niños con una de ellos. Más allá de ser alto, rubio y absolutamente diferente a los wichis, el protagonista vive y se siente como uno más entre todos ellos, con la salvedad de que él –por sus estudios y conocimientos jurídicos- es el único capaz de enfrentase a los problemas que surgen debido a las profundas diferencias culturales con los criollos de la zona, sobre todo en su forma de entender la vida y su relación con la naturaleza. Son profundas las diferencias de cosmovisión entre una cultura que considera que una niña se transforma en mujer con su primera menstruación, y que por eso ya está en edad de casarse y convertirse en madre, y las leyes criollas, que castigan con pena de entre 8 y 20 años de cárcel a aquel que tenga relaciones sexuales con una niña. Son profundas también las diferencias entre hombres que respetan el medio ambiente y a todo lo que los rodea, porque saben que allí tienen todo lo que necesitan, y otros que no piensan en lo más mínimo en la naturaleza y llegan allí con la única intención de adueñarse de sus tierras, talar sus árboles y saquear su petróleo. Rosell y su cámara pasan casi inadvertidos –tanto como en “Bonanza”, donde retrató a otro estilo de familia- para captar con todo detalle la vida real del protagonista, cuando conversa con su mujer y habla en inglés con sus hijos, cuando investiga y denuncia los casos de usurpación de tierras de la comunidad, o cuando trabaja en la defensa de un pariente suyo wichi, que está preso por dejar embarazada a su esposa, una niña de 9 años.  A través de la historia de este pequeño “héroe” cotidiano, el director logra sensibilizar sutilmente al espectador al poner en evidencia el continuo avasallamiento de los derechos humanos, políticos y culturales de estas comunidades, que lo único que buscan es conservar sus tierras, sus tradiciones y su identidad. Otra película que se exhibió hoy, pero en la Competencia Argentina, fue “Igual si llueve”, opera prima de Fernando A. Gatti, que protagonizan los niños Tomás Carullo Lizzio y Juan Marcos Bracco Arancet, y que acompaña el extraño momento de transición que un niño sufre cuando ve que su mundo familiar se desintegra a su alrededor. Esa transición es la que lo lleva desde la infancia alegre y despreocupada de los juegos y las travesuras, el de las pequeñas aventuras imaginarias, hacia una adolescencia llena de dudas y temores, donde la conciencia del mundo empieza hacerse más patente y comienza a influir en su ánimo. Agustín, el protagonista, ve cómo todo a su alrededor decae: su abuela está enferma y postrada en una cama (él la cuida, la limpia y, a veces, también le lee cuentos) y su familia, siempre ausente, puso en venta la casa donde pasó toda su vida. La única vía de escape que encuentra para salir de la realidad que lo agobia es irse al campo junto con Javier, su amigo y compañero de escuela, con el que se junta a bañarse y pescar en un río, incluso los días de lluvia.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/20/el_etnografo_1_full20120420081233.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El cineasta Ulises Rosell regresó al Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) con “El etnógrafo”, un estupendo documental sobre un antropólogo inglés radicado en la provincia de Salta, que pasó gran parte de su vida estudiando la cultura de los indios Wichi y ahora los ayuda a enfrentar sus problemas cotidianos, especialmente la ocupación ilegal de sus tierras....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/20/el_etnografo_1_full20120420081233.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Bafici habla de la violencia de género con Salsipuedes]]></title>
			<pubDate>Fri, 20 Apr 2012 20:09:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-habla-de-la-violencia-de-genero-con-salsipuedes,9e9e5296b51d6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-habla-de-la-violencia-de-genero-con-salsipuedes,9e9e5296b51d6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras haber pasado por los festivales de Cannes y Berlín, "Salsipuedes", opera prima de Mariano Luque, ingresó en la competencia argentina del Bafici para sumar tonada cordobesa al encuentro independiente porteño. Protagonizado por Mara Santucho, Marcelo Arbach, Mariana Briski y Camila Murias, "Salsipuedes" es una grata sorpresa en el nuevo panorama de cine argentino y forma parte de una corriente muy interesante de realizaciones cordobesas entre las que también destacan "Criada", de Matías Herrera Córdoba, "De caravana", de Rosendo Ruiz, y "Yatasto", de Hermes Paralluelo. Luque afirmó en una entrevista con Télam que su intención con la película "era hablar sobre la violencia hacia las mujeres, teniendo en cuenta situaciones o cuestiones que me parecían muy cercanas y presentes en la sociedad cordobesa". El filme debut de Luque retrata de modo visionario y original la experiencia de la violencia cotidiana en Córdoba y critica con mucha sutileza el machismo propio de muchos habitantes de esa provincia. El realizador cordobés realizó una primera versión de 44 minutos (vista en la Cinéfondation de Cannes el año pasado) y ahora la convirtió en un largometraje donde Santucho, Briski y Murias se ven envueltas en un clima de violencia mientras veranean en un camping serrano. La trama narra las desventuras de Carmen (Santucho), que pasa junto a su esposo, su madre y su hermana menor unos días de vacaciones en un bello paraje de las sierras cordobesas, donde la violencia latente (y explícita en breves momentos) genera un clima de tensión que los rodea y revela las miserias de una sociedad fundada en el machismo, el miedo y una complicidad traducida en charlas banales. "Lo que más me interesaba era mostrar una especie de complicidad con la violencia, ya que hay como una violencia cómplice que incluso es aceptada y acompañada", dijo Luque. "Me interesó mucho el trabajo con los diálogos, quería hacer la historia en una clave naturalista y traté de escarbar la jerga y los modos de comunicarse de mi entorno", sostuvo. Luque, que es dibujante apasionado por la historieta y estudia cine en la Universidad Nacional de Córdoba, agregó: "Descubrí en ese modo de hablar como una especie de violencia escondida a través del humor. Se habla mucho con ironías y dobles sentidos, pero siempre hay una especie de violencia implícita en esas palabras". "Existe ese tono simpático constante, cierta ironía y humor en la manera de comunicarse de los cordobeses, que esconde toques de agresión que no están del todo evidenciados. Me parece interesante revelar cómo se las rebusca el lenguaje para esconder este tipo de cosas", señaló el joven director que había pasado con el "work in progress" de su filme por Río Negro, Toulouse y un anterior Bafici. "Salsipuedes" podrá verse mañana a las 17 en el Centro Cultural San Martín y el domingo a las 18.45 en la sala 6 del complejo Hoyts que funciona en el Abasto Shopping.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/20/salsipuedes_1_full20120420080903.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>Tras haber pasado por los festivales de Cannes y Berlín, "Salsipuedes", opera prima de Mariano Luque, ingresó en la competencia argentina del Bafici para sumar tonada cordobesa al encuentro independiente porteño....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/20/salsipuedes_1_full20120420080903.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Bafici pone en foco para de la obra de Edgardo Cozarinsky]]></title>
			<pubDate>Fri, 20 Apr 2012 19:58:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-pone-en-foco-para-de-la-obra-de-edgardo-cozarinsky,32f74916b41d6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-pone-en-foco-para-de-la-obra-de-edgardo-cozarinsky,32f74916b41d6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El escritor y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky es uno de los invitados especiales del 14.to Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici), que le está dedicando un foco integrado por tres de sus películas, “… (Puntos suspensivos)”, “Ronda nocturna” y “Nocturnos”, su última producción. Cozarinsky es un asiduo asistente al Bafici, donde estrenó varias de sus últimas películas, recibió reconocimientos por su trayectoria cinematográfica y presentó su libro "Cinematógrafo”, que reúne sus ensayos sobre cine. Con "Nocturnos", Cozarinsky participó el año pasado en la sección Horizontes del Festival de Cine de Venecia, donde ya había estado antes con "La guerra de un solo hombre", en 1982, y "Guerreros y cautivas", en 1990. Nacido en Buenos Aires en 1939, Cozarinsky se destaca como escritor y como cineasta, entre cuyas películas más celebradas están “La guerra de un solo hombre” (1982), “Bulevar del crepúsculo” (1992), “El violín de Rothschild” (1996), “Ronda nocturna” (2005) y “Apuntes para una biografía imaginaria” (2010). Entre sus libros se destacan las novelas "El rufián moldavo” (2004), "Maniobras nocturnas” y "Lejos de dónde” (2009), el cuento "La novia de Odessa” (2002), los ensayos "El pase del testigo” y "Blues”, y el inclasificable "Vudú urbano”. "Para mí el cine y la literatura son una especie de salvavidas que me permiten seguir vivo y me impiden caer en la demencia", declaró el autor en una entrevista con Télam hace dos años. Avido lector, apasionado por el cine clásico, Cozarinsky señaló que ve cine "sólo para no repetir lo que hacen otros y hacer algo distinto, mientras la literatura me estimula positivamente, sobre todo para poner en foco algunas de mis percepciones e intuiciones con elementos de ficción o con motivos de reflexión que me provocan los ensayos que leo".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/20/puntos_suspensivos__1_full20120420075051.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El escritor y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky es uno de los invitados especiales del 14.to Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici), que le está dedicando un foco integrado por tres de sus películas, “… (Puntos suspensivos)”, “Ronda nocturna” y “Nocturnos”, su última producción....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/20/puntos_suspensivos__1_full20120420075051.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[SOLNICKI CIERRA COMPETENCIA ARGENTINA CON SU FILME PAPIROSEN]]></title>
			<pubDate>Fri, 20 Apr 2012 16:32:23 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/solnicki-cierra-competencia-argentina-con-su-filme-papirosen,2e91de37390d6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/solnicki-cierra-competencia-argentina-con-su-filme-papirosen,2e91de37390d6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La Competencia Argentina del 14to. Festival de Cine Independiente porteño (Bafici) llegó hoy a su término con la proyección de Papirosen, un documental autorreferencial donde Gastón Solnicki retrata a su familia desde la llegada de su abuela a la Argentina, luego de escapar de la persecución nazi en Polonia. Por sus cualidades humanas y cinematográficas, la nueva película del autor de Süden -en la que había logrado un agudo retrato del compositor argentino Mauricio Kagel- es una de las posibles candidatas a quedarse con alguno de los premios de la Competencia Argentina del Bafici, cuyos ganadores se conocerán mañana. Los premios de todas las competencias del certamen porteño serán anunciados mañana a las 12 en el auditorio del Punto de Encuentro ubicado en el entrepiso del Abasto Shopping (avenida Corrientes 3247), en una conferencia de prensa que contará con la presencia de todos los jurados, y serán entregados a las 20.30 en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. En tanto, la función de cierre del festival será el domingo a las 21.30 en la sala 10 del Hoyts Abasto, con la proyección de L`Enfant d`en haut, tercer largo de la directora franco-suiza Ursula Meier, que obtuvo el Oso de Plata Especial y de la Mención del Jurado en la edición 2012 de la Berlinale. Protagonizada por su abuela, que escapó de Lodz cuando comenzó la persecución nazi a los judíos europeos, y también por su padre, su madre, sus hermanos y sus sobrinos Papirosen es un retrato autorreferencial que Solnicki venía filmando desde hace muchos años, y al cual añadió imágenes y fotos que su familia guardaba desde su infancia. El director indaga en las preocupaciones humanas de sus familiares, los muestra en sus alegrías y tristezas, en sus peleas y contradicciones, en sus juegos de poder y en sus recuerdos, logrando un fresco en el que los sentimientos y los lazos familiares se convierten en la materia prima de un relato fresco y desestructurado. Desde una distancia omnipresente, casi siempre de un modo imperceptible, Solnicki sigue con su cámara a su madre y a su hermana, mientras pelean por unas compras y por un paseo por un shopping en uno de los tantísimos viajes por el mundo que el director hizo junto a su familia. También sigue a su padre, un apasionado de los juguetes antiguos y, en un breve pero intenso momento, registra el malestar de su hermano Alan, que les anuncia en una cena que para él ha llegado el momento de separarse de la familia e irse lejos, debido a que no se siente cómodo con ellos. Su abuela, una mujer casi centenaria que logró huir de Lodz en el momento que comenzó el Holocausto, narra sus memorias mientras toma té a cada momento, y Mateo, su sobrino de 10 años, representa el porvenir de una familia numerosa y aparentemente feliz, que busca guardar sus tradiciones y expandirlas hacia el futuro.]]></content>
			<description><![CDATA[La Competencia Argentina del 14to. Festival de Cine Independiente porteño (Bafici) llegó hoy a su término con la proyección de Papirosen, un documental autorreferencial donde Gastón Solnicki retrata a su familia desde la llegada de su abuela a la Argentina, luego de escapar de la persecución nazi en Polonia....]]></description>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Proust y Man Ray también pelean en la competencia del Bafici]]></title>
			<pubDate>Tue, 17 Apr 2012 21:32:40 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/proust-y-man-ray-tambien-pelean-en-la-competencia-del-bafici,40b98ca0522c6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/proust-y-man-ray-tambien-pelean-en-la-competencia-del-bafici,40b98ca0522c6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El escritor francés Marcel Proust y el artista plástico estadounidense Man Ray fueron este martes, a su modo, protagonistas de la Competencia Internacional del XIV Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que ingresó en su sexta jornada de proyecciones y que concluye el domingo próximo. Artista plástico, fotógrafo e incluso realizador cinematográfico, Man Ray (1890-1976) es el centro de un brillante documental del cineasta vasco Oskar Alegría, que en "La casa Emak Bakia", sigue la pista de una residencia cerca de Biarritz en la que el pintor norteamericano pasó una temporada y donde filmó un cinepoema titulado "Emak Bakia" (1926), que es el nombre del lugar donde se alojaba y que en castellano significa "déjenme en paz". Con notable criterio y libertad creativa, Alegría superpone su película con la Man Ray, la hace jugar en espejo, la completa, la aclara o la deforma, según la perspectiva que asume. Pero en todo el filme, en el que se busca una casa cerca del mar que parece no existir y no figura en ningún registro catastral de la región, lo que hace Alegría es moverse al arbitrio de las leyes del azar, siguiendo una de las premisas creativas de Man Ray, partícipe del dadaísmo y el surrealismo durante los largos años que vivió en Europa. Este diagrama del accidente lleva a Alegría a entrevistar desde un criador de cerdos, a un payaso de una cinta de Fellini, dos ensayistas de arte franceses, una princesa rumana prima del escritor ruso Vladimir Nabokov y peritos calígrafos, entre otros, siguiendo pistas, anuncios esbozados y señales casi borroneadas. Alegría se deja llevar por viejas fotografías, los reversos de las cartas postales, frases que a primera vista parecen insignificantes o lejanas (¿"te estás portando bien?", por ejemplo), para construir un relato que llega al centro de las cuestiones no a través de la "via regia" sino por caminos oblicuos, aparentemente distantes, supuestamente inconexos entre sí. Filme de pesquisa y de hallazgos, uno de los méritos de Alegría, y que da cuenta de la rigurosidad de una búsqueda azarosa, es que termina atando, y de la mejor manera, todos los cabos sueltos, pintando el cuadro completo de un proceso de búsqueda. También este martes ingresó en la Competencia Internacional la película chilena "Bonsai", de Cristián Jiménez y que tuvo su premiere mundial en Cannes, donde integró la sección oficial Una Cierta Mirada. Con constantes referencias a escritores y libros, desde Macedonio Fernández a James Joyce, y con predominancia de Marcel Proust y su obra magna "En busca del tiempo perdido", Jiménez cuenta una historia de amor (algo parecido a un "Romeo y Julieta" en clave moderna) de dos jóvenes estudiantes. La cinta juega en dos tiempos que se suceden, como los capítulos de un libro, y que guardan entre sí una distancia de 8 años: en una parte se va desarrollando el amor juvenil en tiempos de universidad; en la otra se ve la vida del joven en la actualidad, 8 años después de aquella experiencia. Homenaje a la literatura y los escritores, historia de amor perdido o fracasado, "Bonsai" sabe relatarse a sí misma, encuentra buenos momentos y nunca sobreactúa ni la apatía, ni el juvenilismo ni los 30 años. Las últimas proyecciones de "Bonsai" son el miércoles 18 de abril a las 12.45 y el viernes 20 a las 22.30, mientras que las de "La casa Emak Bakia", el jueves 19 a las 18.45 y el domingo 22 a las 18.45, siempre en salas del shopping Abasto. ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/17/bonsai_1_full20120417091356.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El escritor francés Marcel Proust y el artista plástico estadounidense Man Ray fueron este martes, a su modo, protagonistas de la Competencia Internacional del XIV Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que ingresó en su sexta jornada de proyecciones y que concluye el domingo próximo....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/17/bonsai_1_full20120417091356.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La argentina Germania pasó por la Competencia Internacional]]></title>
			<pubDate>Tue, 17 Apr 2012 21:31:02 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/la-argentina-germania-paso-por-la-competencia-internacional,12d3e344c12c6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La película argentina Germania, opera prima de Maximiliano Schonfeld que se interna en una colonia alemana entrerriana para describir el drama de una familia de granjeros en desgracia, se presentó anoche en la Sección Oficial Internacional del 14to. Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici). En tanto, en la Competencia Argentina del certamen porteño donde ayer se exhibieron Masterplan, de Diego y Pablo Levy, y Cassandra, de Inés Oliveira Cézar- tuvo su estreno Villegas, primer largometraje de Gonzalo Tobal que sigue el rencuentro de dos primos en un viaje a su pueblo natal, luego de la muerte de su abuelo. Protagonizada por Brenda Krütli, Lucas Schell y Margarita Greifenstein, la película de Schonfeld tuvo una buena acogida de parte del público con la historia de dos hermanos adolescentes y su madre, quienes quedaron librados a su suerte luego de la muerte de su padre y deciden vender su granja para iniciar una nueva vida en otro lugar. El último día, los dos hermanos adolescentes, Brenda y Lucas, se despiden de sus amigos mientras la madre termina de desmontar la casa, pero esa despedida está lejos de poner en palabras y hechos evidentes lo que marca la vida y el drama de sus protagonistas. Como los pollos enfermos de su granja semi-abandonada, que se picotean entre ellos antes de morir, o como las gallinas que ya no dan huevos en sus gallineros, los últimos tres miembros de esta familia son tratados con desdén, indiferencia y distancia por los otros miembros de la comunidad alemana. Villegas, por su parte, es el debut en el largometraje de Gonzalo Tobal, que dirige a Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi, como dos primos de personalidades y gustos aparentemente opuestos, pero que a partir de un inesperado viaje a su pueblo natal pueden reencontrarse y volver a sentirse hermanados. En esta suerte de road movie, en la que los dos jóvenes emprenden un viaje por ruta hacia la localidad bonaerense de General Villegas, estos primos en disputa se irán transformando al reencontrarse con su pueblo natal y sus querencias. También en la Competencia Argentina se presentó ayer la comedia Masterplan, de los hermanos Diego y Pablo Levy, su primera película de ficción luego de su documental Novias-Madrinas-15 años, presentado en el Bafici 2011. A ese filme se sumó Cassandra, nueva película de Inés de Oliveira Cézar, que cuenta con las actuaciones de Agustina Muñoz, los escritores Alan Pauls y Edgardo Cozarinsky, Lalo Rotaveria y Norberto Paz, para narrar la historia de una mujer que penetra en lo profundo del Impenetrable chaqueño provocando otro viaje, un recorrido hacia el interior de ella misma.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/17/germania_1_full20120417091001.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>La película argentina Germania, opera prima de Maximiliano Schonfeld que se interna en una colonia alemana entrerriana para describir el drama de una familia de granjeros en desgracia, se presentó anoche en la Sección Oficial Internacional del 14to. Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici)....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/17/germania_1_full20120417091001.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Gustavo Fontán cerró la “trilogía de la luz” en el Bafici]]></title>
			<pubDate>Tue, 17 Apr 2012 20:59:01 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/gustavo-fontan-cerro-la-trilogia-de-la-luz-en-el-bafici,3bc16c34312c6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/gustavo-fontan-cerro-la-trilogia-de-la-luz-en-el-bafici,3bc16c34312c6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cineasta banfileño Gustavo Fontán compite en la sección Cine del Futuro del Bafici con “La casa”, un documental experimental tan bello como emotivo, con el que cierra su denominada “trilogía de la luz” y donde, al igual que lo hizo en “El árbol” y “Elegía de abril”, registró aspectos de su propia vida, a través del retrato de sus espacios y seres queridos.  “En estas tres películas la casa es la misma y si uno las viera en continuidad vería un movimiento donde están los personajes, un movimiento que va desde la idea de la muerte hasta la huella de lo fantasmal. Quería intentar ver lo que hay más allá de lo cotidiano en un lugar que uno ya no ve porque se le vuelve muy familiar”, explicó Fontán. En una entrevista con Télam, el cineasta -cuyo filme volverá a exhibirse en el Bafici este jueves a las 15.45 en el cine Arteplex- destacó que en “La casa”, al igual que en sus otros filmes, contó con el talento del fotógrafo Diego Poleri, quien hizo un verdadero estudio de la luz y plasmó en bellas y complejísimas imágenes todas las ideas cinematográficas que el director tenía en mente. La película transcurre íntegramente en la casa familiar de Banfield donde Fontán pasó gran parte de su vida junto a sus padres, y allí el director construye un relato poético para describir el proceso de demolición de la vivienda y, al hacerlo, convoca a los fantasmas de un pasado íntimo que ya no existe, pero se manifiesta en imágenes etéreas donde confluyen desenfoques, superposiciones y varios reflejos a la vez. “Era difícil filmar los fantasmas de la casa, lo que resta. Lo fantasmal está en la huella de lo ausentado, en esa zona delicada de estar y no estar, de aquello que está en fuga. Todo eso está además exacerbado en la memoria y los recuerdos, por la cercanía de una demolición. Y eso pone ese estado de lo fantasmal en un estado de alteración, que es lo que nos interesaba filmar”, señaló el director. Y añadió: “En la medida que el espacio se transforma, se quiebra o se tira abajo, lo fantasmal pierde su hábitat natural y pasa a otro estado. Es como si se percibiera el fin de algo. Hay una inminencia, que necesariamente provoca un estado alterado. No es una alteración en términos dramáticos, sino de algo que se mueve, se transforma o se pierde”. Desde que filmó “El árbol”, en 2006, Fontán se dedicó a mostrar su propia intimidad a través de la vida de sus padres y sus familiares, en un larguísimo proceso humano y cinematográfico que duró nueve años y que ahora llega a su culminación con “La casa”, en la que busca “poner en escena lo ausente, la huella siempre esquiva de un tiempo pasado y una fugacidad”. “Hubo que encontrar un equilibrio para realizar la búsqueda entre lo que queríamos decir, lo que queríamos capturar y el dispositivo cinematográfico para hacerlo. La idea central era lograr que en una misma imagen esté lo presente y lo perdido, que fuera las dos cosas al mismo tiempo, como si estuvieran el pasado y el futuro juntos”, detalló Fontán. En ese sentido, la escena más representativa y lograda de esa búsqueda es la del último festejo de cumpleaños de su padre en la casa: “Ese es el clímax de la película en términos clásicos, porque después viene el derrumbe. Esa escena resume un estado de felicidad que está esfumándose. Ni lo esfumado ni el estado de felicidad, sino la síntesis de ambas”, agregó. “Uno de los trabajos de puesta en escena más difíciles fue de qué manera trabajar con reflejos de vidrios y espejos, ya que todos los efectos de superposiciones son de cámara y no hay nada digital”, expresó. “Además -añadió el cineasta-, otra de las cuestiones que trabajamos fue la temporalidad, es decir qué tiempo es el tiempo de lo fantasmal, ya que concentra muchos tiempos, porque si bien es presente es también lo que ya fue y lo que será”. Fontán recordó que en la película se va dando una alteración de la altura de la cámara “para ir desplazándonos y sentir que el punto de vista es el de la propia casa. Porque donde de verdad habita lo fantasmal es en los espacios, claramente evocadores, y en la memoria de las personas. Por eso la casa debía estar en el centro, queríamos que la casa mirara y que hubiera una memoria de la propia casa”. El cineasta también anunció que, al haber terminado esta trilogía, volverá a buscar sus historias en el río, tal como lo hiciera en 2008 en “La orilla que se abisma”, en la que realizó un viaje abstracto y lírico a través de las aguas del río Paraná para evocar los poemas del escritor entrerriano Juan Laurentino Ortiz. “Ahora me iré a ver el río, para salir un poco de las paredes y para filmar `El rostro`,  una adaptación de `El limonero real`, una novela muy emblemática de Juan José Saer que ocurre a orillas del Paraná. Me gusta la idea de volver al mismo río pero para verlo de una manera diferente”, adelantó.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/17/la_casa_gustavo_fontanba_1_full20120417085832.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El cineasta banfileño Gustavo Fontán compite en la sección Cine del Futuro del Bafici con “La casa”, un documental experimental tan bello como emotivo, con el que cierra su denominada “trilogía de la luz” y donde, al igual que lo hizo en “El árbol” y “Elegía de abril”, registró aspectos de su propia vida, a través del retrato de sus espacios y seres queridos....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/17/la_casa_gustavo_fontanba_1_full20120417085832.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Raúl Perrone filma a adolescentes enamoradas en Las Pibas]]></title>
			<pubDate>Tue, 17 Apr 2012 20:51:43 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/raul-perrone-filma-a-adolescentes-enamoradas-en-las-pibas,9777c567a02c6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/raul-perrone-filma-a-adolescentes-enamoradas-en-las-pibas,9777c567a02c6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Raúl Perrone, prolífico autor de más de una veintena de cortos, medios y largometrajes, volverá al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) con su última película, “Las pibas”, el drama de dos jóvenes veinteañeras enamoradas que se presenta en la sección Panorama Trayectorias de la 14ta. edición del certamen porteño. La nueva película del autor de “Graciadió” y “La mecha” fue estrenada en este nuevo Bafici el viernes último, pero habrá oportunidad de verla en otras dos nuevas funciones, hoy martes a las 16.45 en la sala 6 del Hoyts Abasto, y el próximo jueves, a las 15, en la sala 2 del Centro Cultural San Martín. “Estoy contento de regresar al Bafici. De las 14 ediciones estuve en 12 con mis películas en diferentes secciones. Siento que es como regresar a mi casa y la verdad que me hace muy feliz que tengan interés por lo que hago”, afirmó el cineasta. Perrone ya es un viejo conocido del Bafici, y aunque el año pasado no participó con ninguna película, lo viene haciendo desde los inicios del festival con sus filmes “Cuentito de Navidad”, “Nosotros dos”, “Tarde de verano”, “La Navidad de Ofelia y Galván”, “Canadá” (premio al Mejor Director de la Competencia Argentina), “Bonus Track” y “180 grados”. En el caso de “Las pibas”, Perrone se abocó a registrar la vida cotidiana de Fiorella Yemina Aita y Yuliana Nerina Bustos, dos jóvenes veinteañeras enamoradas que sufren el hecho de quererse en un ambiente eminentemente masculino, donde son acosadas o marginadas por su condición de lesbianas. “No me interesaba su condición sexual ni el hecho de que fueran lesbianas, sino los prejuicios de la sociedad que quedan reflejados en la fábrica donde Fiorella trabaja con muchos hombres. Quería registrar los prejuicios de los hombres y las miradas despectivas que tienen hacia ellas”, explicó el cineasta. Según señaló Perrone, lo que buscaba contar con su nueva película son “los obstáculos que sufren estas jóvenes y las cosas que deben padecer en una sociedad donde se las margina. Quería mostrar su vida cotidiana preferentemente, pero allí también están sus sufrimientos en un mundo donde el prejuicio masculino es muy fuerte”. “Dos pibas/un cuarto/una discusión/un espejo/ una puerta/ una que tararea/camina/la otra que se enoja/una fábrica / unos tipos/comen /duermen/una escalera/dos pibas/un cuarto/una discusión/se aman”, es la curiosa sinopsis que Perrone eligió para describir, de manera elíptica, el drama que narra en su nuevo largometraje. “No me gustan las obviedades, siempre trato de escaparme de ellas”, sostuvo este prolífico realizador oriundo de la localidad bonaerense de Ituzaingó, territorio donde transcurren todas sus historias y de donde extrae la materia prima para sus películas. Perrone destacó las inquietudes estéticas y cinematográficas que está poniendo en práctica desde hace unos años a la fecha, tanto en “Las pibas” como en los tres filmes que integran su “Tríptico”: “Luján”, “Los actos cotidianos” y “Al final la vida sigue, igual”, las que estrenará en conjunto en mayo próximo en el Cine Cosmos-UBA de la ciudad de Buenos Aires. “Me siento muy bien con todas las etapas de mi carrera. Actualmente tomo mi obra como si fueran trípticos, donde trato de abordar temas que tienen que ver con un barrio, la cultura y su gente”, explicó Perrone en relación a su tríptico fílmico. Según señaló, “el eje temático es el barrio y ninguna de las tres películas tiene muchas escenas en exteriores. Los personajes de estas películas podrían vivir en la misma casa, y da la sensación de que tranquilamente podrían ser vecinos entre sí”. Todos estos filmes “los hago de forma casi pictórica, con luz natural y claroscuros, cada vez muevo menos la cámara, porque estoy cada vez más contemplativo y preocupado por la composición y también por lo que cuento”, describió el cineasta. Y agregó: “Estoy cada vez más austero, tratando de volver a los principios de todo, despojándome de cosas superfluas. Estoy muy contento con esta búsqueda que estoy desarrollando en mis últimas películas”. En ese sentido, Perrone sostuvo: “Me hice muy amigo de la cámara, ella sabe exactamente lo que yo busco. Uso el formato 4.3, cuadrado, que me gusta mucho y que vengo trabajando en mis películas anteriores, ya que así puedo encuadrar de otros modos. Es como volver a encontrarme conmigo mismo”. “Lo importante es que mientras siga teniendo ideas y ganas, y siga siguiendo mis principios, voy a seguir filmando. No hay nada que pueda pararme, ni siquiera el hecho de que después no pueda estrenarlas. Es contradictorio, porque hago películas que piden muchos festivales pero que a veces sigo sin poder estrenar, pero tampoco me preocupa demasiado”, agregó.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/17/las_pibas_1_full20120417085117.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>Raúl Perrone, prolífico autor de más de una veintena de cortos, medios y largometrajes, volverá al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) con su última película, “Las pibas”, el drama de dos jóvenes veinteañeras enamoradas que se presenta en la sección Panorama Trayectorias de la 14ta. edición del certamen porteño....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/17/las_pibas_1_full20120417085117.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Dënver y Olga le ponen música a la competencia del Bafici]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:46:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/denver-y-olga-le-ponen-musica-a-la-competencia-del-bafici,de8b2028a0cb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/denver-y-olga-le-ponen-musica-a-la-competencia-del-bafici,de8b2028a0cb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La banda chilena Dënver y los locales Olga se presentarán el próximo miércoles 18 de abril en UltraBar con motivo del estreno The International Sign For Choking, segundo largometraje de Zach Weintraub, en la Competencia Internacional del BAFICI. Será la segunda visita a Buenos Aires del dúo trasandino integrado por Mariana Montenegro y Milton Mahan, quienes vienen de presentar su recomendado segundo álbum (Música, gramática, gimnasia) en el prestigioso South By Southwest Music Festival (SXSW, Austin USA) y en el Vive Latino de México. Mientras tanto, los argentinos Olga adelantarán canciones de su próximo disco a editarse este año. Sus integrantes además participaron de la película dirigida por Zach Weintraub.]]></content>
			<description><![CDATA[La banda chilena Dënver y los locales Olga se presentarán el próximo miércoles 18 de abril en UltraBar con motivo del estreno The International Sign For Choking, segundo largometraje de Zach Weintraub, en la Competencia Internacional del BAFICI....]]></description>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Bafici incentiva el cine futuro con los premios del BAL]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:44:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-incentiva-el-cine-futuro-con-los-premios-del-bal,cc4702a230cb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-incentiva-el-cine-futuro-con-los-premios-del-bal,cc4702a230cb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[En el Auditorio del BAFICI se realizó anoche la Premiación de la 9° edición del Buenos Aires Lab (BAL) en el marco del 14º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que se viene desarrollando desde el 11 pasado hasta el 22, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Con la presencia de productores, directores, actores y figuras de la industria del cine local y extranjera, se entregaron las distinciones en las diversas categorías. Los jurados que participaron en esta edición fueron Benny Drechsel, Santiago Mitre y Jacobine Van der Vloed. La lista de los premios seleccionados para la novena edición del BAL en las secciones de Laboratorio de Producción y Work in Progress (WIP) fueron: PREMIOS OTORGADOS POR EL JURADO PREMIO CINECOLOR Cinecolor otorgó un premio consistente en una copia DCP al proyecto Viola (Argentina) de Matías Piñeiro, producido por Matías Piñeiro y Melanie Schapiro. PREMIO CINECOLOR      Cinecolor otorgó un premio consistente en la impresión de una copia a fílmico al largometraje Agua (Bolivia) de Diego Mondaca, producido por Diego Mondaca. PREMIO KODAK Kodak otorgó el material necesario para la impresión a fílmico del largometraje Agua (Bolivia) de Diego Mondaca, producido por Diego Mondaca. PREMIO MANTARRAYA Mantarraya otorgó un premio de distribución en el territorio mexicano al proyecto Leones (Argentina) de Jazmín López, producido por Benjamín Domenech y Santiago Gallelli. El ganador recibirá U$ 5000 mil dólares en concepto de precompra. Una vez terminada la película, Mantarraya organizará la distribución en una fecha que será acordada entre las partes. PREMIO ESTUDIO ÑANDÚ Estudio Ñandú otorgó al proyecto Tanta agua (Uruguay) de Leticia Jorge y Ana Guevara, producido por Agustina Chiarino, un premio consistente en un máximo de 10 (diez) jornadas de 8 (ocho) horas de posproducción de sonido en las instalaciones de la empresa. PREMIO LAHAYE Lahaye otorgó un premio que consiste en equipamiento de Cámara HD o en  jornadas de edición al proyecto Viejo Calavera (Bolivia) de Kiro Russo, producido por Kiro Russo. PREMIO TAURO DIGITAL Tauro Digital otorgó un premio que consiste en 96 horas de posproducción al proyecto Viola (Argentina) de Matías Piñeiro y producido por Matías Piñeiro y Melanie Schapiro. PREMIO SINSISTEMA Sinsistema otorgó un premio que consiste en servicios de laboratorio digital y posproducción online al proyecto Señoritas (Colombia) de Lina Rodríguez, producido por Lina Rodríguez y John Bradley Deane. PREMIO PRODUCERS NETWORK Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes invitó a participar de su próxima edición a los siguientes productores: Pamela Guinea, productora del proyecto  Hasta el sol tiene manchas (Guatemala).  Stéphane Zajdenweber, productor del proyecto Quiero vivir su vida (Chile, Francia). PREMIOS E INVITACIONES A PARTICIPANTES DEL BAL PREMIO ARTE ARTE otorgó el premio “International Relations ARTE Prize”, que consiste en € 6000 mil euros, al proyecto de largometraje La helada negra (Argentina) de Maximiliano Schonfeld, producido por Bárbara Francisco y Fernando Brom. PREMIO CPH:DOX / DOX:LAB CPH:DOX invitó a Julio Hernández Cordón, director del proyecto Hasta el sol tiene manchas (Guatemala), a formar parte de DOX:LAB en su próxima edición. PREMIO FIDMARSEILLE - FIDLAB FIDLab invitó a Ricardo Alves Jr. director de Elon Rabin não acredita na morte (Brasil) a formar parte de la próxima edición de su laboratorio. PREMIO BINGER FILMLAB Binger Filmlab otorgaó el premio “Binger BAL Development Award” al proyecto  Chico ventana también quisiera tener un submarino (Uruguay) de Alex Piperno, producido por Lukas Valenta Rinner.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/BalCeremonia_1320120416044349.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>En el Auditorio del BAFICI se realizó anoche la Premiación de la 9° edición del Buenos Aires Lab (BAL) en el marco del 14º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que se viene desarrollando desde el 11 pasado hasta el 22, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/BalCeremonia_1320120416044349.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Sado: Sexo, poder y sadomasoquismo del director de Porno]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:37:30 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/sado-sexo-poder-y-sadomasoquismo-del-director-de-porno,ae0902a230cb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/sado-sexo-poder-y-sadomasoquismo-del-director-de-porno,ae0902a230cb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[“Una joven regresa a Buenos Aires luego de permanecer en Barcelona por casi una década. En unos meses se reencontrará con su novio, un andaluz con el cual se casará para luego recorrer la Argentina a manera de luna de miel. Su oficio, uno de los más antiguos del mundo, se emparenta de alguna manera con el poder: el sadomasoquismo.” Así presenta el director argentino Homero Cirelli, de puño y letra en su blog, el argumento central de Sado, su séptima película que integra la nueva sección de Panorama, elocuentemente bautizada “La ley del deseo”. La película tendrá tres funciones, el sábado 14, miércoles 18 y viernes 20 (chequear salas, horarios y disponibilidad en esta misma página web). Cirelli es un habitué del BAFICI, ya que varias de sus películas integraron la programación de las ediciones anteriores: por ejemplo Hadas y duendes en 2009 y la elogiada Porno en la competencia argentina de 2006. Sobre esta última, escribió el crítico Horacio Bernades en el diario Página/12: “Cirelli (u Homero, como le gusta firmar sus películas) se consagra como director antiporno por excelencia, teniendo en cuenta que la utopía de la estética triple X consiste en meterse allí donde solo un endoscopio podría: en el ojo del huracán genital.”]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/sado_1_full20120416043703.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>“Una joven regresa a Buenos Aires luego de permanecer en Barcelona por casi una década. En unos meses se reencontrará con su novio, un andaluz con el cual se casará para luego recorrer la Argentina a manera de luna de miel. Su oficio, uno de los más antiguos del mundo, se emparenta de alguna manera con el poder: el sadomasoquismo.” Así presenta el director argentino Homero Cirelli, de puño y letra en su blog, el argumento central de Sado, su séptima película que integra la nueva sección de Panorama, elocuentemente bautizada “La ley del deseo”. La película tendrá tres funciones, el sábado 14, miércoles 18 y viernes 20 (chequear salas, horarios y disponibilidad en esta misma página web)....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/sado_1_full20120416043703.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Viaje a la luna ya tiene su versión coloreada y renovada]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:35:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/viaje-a-la-luna-ya-tiene-su-version-coloreada-y-renovada,c5b51a68cfbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/viaje-a-la-luna-ya-tiene-su-version-coloreada-y-renovada,c5b51a68cfbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cortometraje silente de 1902 “Viaje a la luna”, una de las joyas cinematográficas del gran ilusionista francés George Méliés, fue exhibido hoy en el 14to. Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici), en una copia restaurada y coloreada que cuenta con música del grupo de música electrónica Air. Este filme de ciencia ficción, quizás uno de los primeros en su género,  se encontraba perdido al igual que casi la obra completa de Méliés, pero una copia de la película fue encontrada años después en España, en muy malas condiciones, y recién en 1993 comenzó a ser restaurada y coloreada. “Le Voyage dans la lune” –tal su nombre original francés- narra en tono de comedia naif la historia de unos sabios que buscan el modo de llegar a la Luna, y después de muchas investigaciones se les ocurre la idea de construir una nave en forma de bala, en la que son disparados por un cañón directamente hacia el ojo del astro. La gigantesca imaginación de Méliés se manifiesta en este filme de 16 minutos en un universo fantástico, de espacios y personajes lunáticos, paisajes y palacios hechos con escenografías y vestuarios estrafalarios, pero especialmente con ideas visuales y recursos cinematográficos tan fascinantes que lo convirtieron en un innovador y un pionero del cine. Este filme, que fue restaurado por Lobster Films, Fundación Grupama Gan para el Cine y la Fundación Technicolor para la Preservación Fílmica, cuenta con la música electrónica del grupo francés Air, que le otorga un ritmo muy particular y dinámico que la copia original y la historia de Méliés no poseían. “Viaje a la Luna” se exhibió el domingo y se repetirá el próximo miércoles 18 a las 11.30, en ambos casos en el Hoyts Abasto.  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/le_voyage_dans_la_lune_1_full20120416043501.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El cortometraje silente de 1902 “Viaje a la luna”, una de las joyas cinematográficas del gran ilusionista francés George Méliés, fue exhibido hoy en el 14to. Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici), en una copia restaurada y coloreada que cuenta con música del grupo de música electrónica Air....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/le_voyage_dans_la_lune_1_full20120416043501.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[León Ferrari llega al Bafici con el documental Civilización]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:33:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/leon-ferrari-llega-al-bafici-con-el-documental-civilizacion,91601a68cfbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/leon-ferrari-llega-al-bafici-con-el-documental-civilizacion,91601a68cfbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La obra y las motivaciones políticas que llevaron al argentino León Ferrari a convertirse en uno de los artistas plásticos más importantes de la actualidad son los ejes temáticos de “Civilización”, un documental de Rubén Guzmán estrenado este domingo en la 14ta. edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici).  “Creo que nuestra civilización está alcanzando el grado más refinado de barbarie que registra la historia”, dice el propio Ferrari en una frase leída por la actriz Cristina Banegas -cuya voz toma el lugar de la del artista- en este filme que será proyectado este domingo, el 18 y el 21 de abril en la sección Imágenes Paganas de esta nueva edición del Bafici. “Arte, política, crítica corrosiva o como quieran llamarlo” es la manera en la que Ferrari define a su obra, un compendio de esculturas, pinturas, heliografías, dibujos caligráficos y collages en los que despliega una ácida crítica a las instituciones -especialmente la Iglesia Católica- y a la hipocresía de ciertos gobiernos occidentales, impulsores de la violencia política y las guerras que aquejan al mundo. Una de sus obras más emblemáticas es, justamente, una escultura de 1965 llamada “La civilización occidental y cristiana”, donde combina de manera audaz un bombardero estadounidense y un Cristo crucificado, en una síntesis perfecta entre el dominio mental ejercido por la religión y el dominio político ejercido por el poder de las armas. Esa obra realizada a la sombra de la guerra de Vietnam se convirtió en un punto de inflexión en su carrera, y en el arte argentino por extensión, y fue una de las cosas que Rubén Guzmán quiso destacar en su película: “Me interesa el arte de León después de su giro hacia lo político, algo que comenzó con la guerra de Vietnam, pero también me atrae su arte más formal y menos ideológico”. “Me gusta mucho su obra porque hace pensar y genera una reacción en la gente, y porque cada persona puede reflexionar acerca de cómo nos relacionamos entre nosotros. Para mí, Ferrari es el artista argentino vivo más importante de hoy en día, por su trayectoria y por su obra”, afirmó el realizador desde Bariloche, donde reside, en una entrevista telefónica con Télam. Convocado por la productora Televisión Abierta de Gastón Duprat y Mariano Cohn, Guzmán definió a la obra de Ferrari como “un sopapo a la burguesía” y destacó que “es muy complejo, tiene varias aristas, ya que en él está el totalitarismo, la relación entre los hombres y los ídolos, la religión y los derechos humanos”. Sin embargo, Guzmán afirmó que al encarar el documental buscó más “la parte humana de León -quien actualmente tiene 94 años- y no solamente su producción artística. Cuando me invitaron a realizar este documental, por un lado fue una alegría pero también sentí muchísima responsabilidad”, agregó el realizador, que también exhibirá el filme el domingo 22 de abril, a las 19.30, en el Palais de Glace. “Hacer este documental para mí fue una gran responsabilidad, me pareció un tanto titánico, porque quería hacer algo con un lenguaje interesante pero no elitista, para que el gran público pueda acceder a la obra de León”, explicó Guzmán acerca de sus objetivos y de la necesidad de transmitir a un público masivo el arte de Ferrari. “Hay mucha gente que no sabe quién es Ferrari y el documental debía abarcar a esos y a otros espectadores. En este caso, hasta es necesario que sea didáctico, porque la idea es acercar la obra de León a la gente. Se hace un recorrido bastante completo de su trayectoria y algunos temas más conflictivos”, añadió. Ferrari tuvo un padre que construía iglesias, pasó su infancia en colegios de curas (“mi primer infierno”, según recuerda en el filme) y realizó sus primeras esculturas en cerámica, hasta que en un viaje a Italia se unió al dibujante Oski y al cineasta y poeta Fernando Birri para producir el filme “La primera fundación de Buenos Aires”, algo que repitió en 2008 con “El artista”, donde también actúa. Autor de extraños dibujos caligráficos o escrituras que sigue dibujando hasta hoy, hasta los años `60 Ferrari hacía “arte por el arte”, hasta que la guerra de Vietnam y los crímenes perpetrados por las fuerzas estadounidenses contra los vietnamitas lo modificaron: “Esa guerra me impactó como pocas cosas”. “Casi todos los artistas trabajan de espaldas al pueblo haciendo placeres para la élite cultural que los promueve y para la del dinero que los compra. Y los de vanguardia, de espaldas al país, buscan su prestigio en centros internacionales colaborando en la elaboración de un arte occidental que será luego utilizado en la justificación de cuanto exceso comete Occidente”, dice Ferrari en el filme. En ese sentido, el artista -que se volcó al arte comprometido políticamente- dice que “pocas veces se escucha hablar tanto de arte como cuando se explican las invasiones coloniales de ayer y neocoloniales de hoy”, y añade: “El arte sirve para metamorfosear los bombarderos en cultura,  se convierte en un instrumento de dominación”. De esa conciencia política surge el collage “Palabras ajenas”, que condensa la historia de la violencia de Occidente; su participación en Tucumán Arde en 1968, donde invitó a reflexionar sobre las imágenes y noticias de los crímenes dictatoriales; sus series de esculturas y cuadros con cucarachas con colores estadounidenses invadiendo el planeta; y su denuncia contra la Iglesia Católica y sus vínculos con Hitler y Videla. “El arte no se puede definir. Lo que sé es que no tiene límites ni reglas”, afirma el artista en otro tramo del documental, donde se lo ve dibujando y realizando heliografías con alambres,  o mostrando sus gráficos braille, una serie de obras que, según definió, “pueden verse de alguna manera como una arquitectura de la locura”. “Estas obras expresan lo absurdo de la sociedad actual. Esa suerte de locura cotidiana necesaria para que todo parezca normal”, agrega el ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007, quien en 2004 provocó una revolución mediática al ser víctima de un grupo de fanáticos religiosos católicos que atacaron una exposición de sus obras en el Centro Cultural Recoleta. “Quienes atacaron la muestra completaron la obra”, dijo en aquel momento el artista, quien considera a la cruz como “un logotipo cultural e instrumento de tortura”, y que agregó: “Lo único que le pido al arte es que me permita condenar la barbarie de Occidente con la mayor claridad posible”.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/civilizacion_1_full20120416043306.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>La obra y las motivaciones políticas que llevaron al argentino León Ferrari a convertirse en uno de los artistas plásticos más importantes de la actualidad son los ejes temáticos de “Civilización”, un documental de Rubén Guzmán estrenado este domingo en la 14ta. edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). ...]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/civilizacion_1_full20120416043306.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Maruo Andrizzi devela misterios en Accidentes gloriosos]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:29:38 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/maruo-andrizzi-devela-misterios-en-accidentes-gloriosos,a0681a68cfbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/maruo-andrizzi-devela-misterios-en-accidentes-gloriosos,a0681a68cfbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director argentino Mauro Andrizzi presentó en el 14to. Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) su película “Accidentes gloriosos”, filme que viene de competir en el Festival de Venecia e investiga una serie de misterios cotidianos inexplicables, en donde cine y literatura se unen para hacer surgir la lógica del sueño y lo fantástico. La nueva película de Andrizzi, que compitió en la sección Orizzonti de la Mostra veneciana, cuenta con la narración en off de Cristina Banegas y las actuaciones de Lorena Damonte, Alberto Suárez, Ignacio Catoggio y Liliana Popovich. Se trata del cuarto largometraje de Andrizzi, egresado del Enerc que ya había dirigido algunos cortos y que realizó los filmes experimentales “Iraquí short films” y “En el futuro”, con el que ganó en 2010 el premio Queer Lion Award a la mejor película de temática homosexual en Venecia. “Un `accidente glorioso` es un concepto filosófico por el cual un accidente ocurre evitando una catástrofe mayor. Es algo azaroso que ocurre e impide que una desgracia te ocurra. Un hecho fortuito que impide que una cosa mala suceda. Todos los personajes de la película están atravesados por este tipo de accidentes”, explicó el realizador. Andrizzi recordó que la película es un proyecto conjunto con el dramaturgo danés Marcus Lindeen, que fue financiado por el Festival de Cine de Copenhague, Dinamarca, que lo becó e invitó dos semanas a un laboratorio creativo en el que se entrevistó con artistas y especialistas de otras disciplinas para inspirarse “de manera más lateral”. “Vi una película de Steven Soderbergh donde se hablaba de estos accidentes y, entonces, a partir de ahí, empecé a escribir varias historias y personajes sobre el tema. Me interesó investigar esos misterios de la realidad diaria que me despiertan mucha curiosidad”, agregó el cineasta, quien coescribió el guión con Lindeen. Andrizzi agregó que quería despegarse del registro documental: “Me interesaba generar una historia para abordar este tema desde una perspectiva ficcional. La idea era investigar hechos inexplicables que pueden ocurrirle a cualquiera en su día a día, y así la ficción fue creciendo, poco a poco se adueñó de la película y encontró nuevas aristas”. “Son siete historias imbricadas, una clásica película con estructura de ficción coral, aunque ni las situaciones ni los personajes son para nada clásicos”, sostuvo el director. Para Andrizzi, “Accidentes gloriosos” es una película “muy ligada a la literatura porque es una ficción, donde cada historia es una especie de cuento corto. La imagen está acompañada por un texto off muy literario y está armada con un esquema coral casi de novela más que de cine. En ella -señaló- conviven animales, autos chocados, un personaje que vuela y un explorador inglés”. El cineasta expresó que el uso de la voz en off “te da una libertad narrativa muy grande que de otra manera no tenés. La voz en off te permite proponer narraciones y puestas en escena más creativas”. “Me apoyo mucho en este recurso para poder explorar ficciones mucho más atípicas de lo que uno suele abordar, porque te permite dejarte llevar mucho más por la imaginación, podés contar lo que quieras sin necesidad de grandes presupuestos y además apelás mucho a la participación del espectador, que debe completar y darle su propio sentido a la trama”, explicó Andrizzi. En relación a los relatos que enhebra en su filme, el cineasta afirmó que “es una mezcla de tonos, que son lo que me interesa. Algunas historias son bastante dramáticas, otras son más cómicas y las demás pasan a otra dimensión a través de un portal, donde a los personajes les ocurre cosas fantásticas, tienen viajes a través de sus sueños, recuerdos y fantasías”. “Lo fantástico en el filme tiene que ver con estos misterios cotidianos. Quería darle una vuelta a la ficción, exacerbarla, porque me interesa mucho romper la ficción realista", dijo. “Me interesa más la lógica de la fantasía y los sueños que la lógica de la realidad. Me parece que las personas reciben mucho mejor y disfrutan más las historias que cuentan otras realidades que las que ellas viven, porque les permiten descubrir algo nuevo y diferente a su rutina diaria”, completó.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/accidentes_gloriosos_1_full20120416042914.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El director argentino Mauro Andrizzi presentó en el 14to. Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) su película “Accidentes gloriosos”, filme que viene de competir en el Festival de Venecia e investiga una serie de misterios cotidianos inexplicables, en donde cine y literatura se unen para hacer surgir la lógica del sueño y lo fantástico....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/accidentes_gloriosos_1_full20120416042914.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El cine indie americano y filipino, dos lujos del Bafici]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:27:36 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-cine-indie-americano-y-filipino-dos-lujos-del-bafici,4c8342de5fbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-cine-indie-americano-y-filipino-dos-lujos-del-bafici,4c8342de5fbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La competencia oficial internacional del Bafici sorprendió con una película estadounidense con participación argentina, rodada en Buenos Aires, y una broma a propósito del cine independiente de Filipinas. Zach Wientraub es un joven director estadounidense nacido en Olympia, que estudió cine en Nueva York y también aquí, que en 2010 presentó el interesante drama "Bummer Summer", en el festival porteño, un año antes de rodar este, en Buenos Aires. La ciudad quedó en su memoria y la usa como escenario en "The International Sign of Choking" ("La señal internacional de la asfixia"), que como en los buenos registros de cineastas extranjeros, aporta una mirada del paisaje urbano muy particular. La historia tiene como protagonista a un joven guionista estadounidense (interpretado por Weintraub) que llega a Buenos Aires para escribir un relato, excusa que esconde su deseo de encontrar a una mujer que conoció también aquí en el pasado. El personaje, encarnado con precisión por el mismo director, no encuentra a aquella mujer, pero si a otra, compatriota, con la que entablará una relación que no estaba en sus planes. Weintraub demuestra un singular talento, sin artificios, y ratifica el interés que generó hace un año su ópera prima, lo potencia con un una segunda experiencia mucho más precisa. Así, el director-actor consigue transmitir la curiosa sensación del extranjero que busca cumplir un deseo y termina siguiendo un trazado diferente que hace imprevisible el desenlace. Igual sensación de mejor cine que el visto en la misma sección las tres primeras jornadas dejó la segunda película, en este caso una sátira de origen filipino, éxito en su país. El cine independiente se ríe del cine independiente y de sus artilugios para ser premiado en festivales internacionales; lo hace en forma despiadada y el resultado es muy satisfactorio. “La mujer en el tanque séptico” (un tipo de tanque que se utiliza para tratamiento de aguas servidas cuando no se cuenta con cloacas)se ríe de los tópicos del cine independiente festivalero. El debutante filipino Marlon N. Rivera apunta sus dardos aese tipo de cine que hace decadas se recorta en la industria audiovisual de los países que sufren graves conflictos sociales. El éxito de la autoparodia de Rivera en su país fue tan sorprendente que ya quedó registrado como el más importante alcanzado por el cine independiente desde su aparición. En el filme, un grupo de jóvenes cineasta plantea contar la historia de una mujer que para sobrevivir estaría dispuesta a vender su hijo a un pedófilo. Y, si bien en ningún momento se hacer referencia alguna, la película parece inspirada en la idea de la que surgió “Quieres ser millonario”, llena de excesos, que ganó algunos Oscar. En este caso los excesos parodiados tienen lugar en la Filipinas de hoy, y Rivera hasta se da el lujo, de contar como una de sus figuras centrales una actriz-estrella de su país (Eugene Domingo, que se burla de sí misma) y con un número musical memorable. “The International Sign of Choking” se repetirá este lunes a las 12.45, en el Hoyts 8, y el miércoles, a las 16.30. en el 25 de Mayo, mientras que “La mujer en el tanque séptico”, el martes, a las 19, y el jueves, a las 15.30, en el Hoyts 10.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/ipinas-woman-in-the-sceptic-tank1576120120416042710.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>La competencia oficial internacional del Bafici sorprendió con una película estadounidense con participación argentina, rodada en Buenos Aires, y una broma a propósito del cine independiente de Filipinas....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/ipinas-woman-in-the-sceptic-tank1576120120416042710.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[África y Argentina se unen con la música de El gran río]]></title>
			<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 16:24:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/africa-y-argentina-se-unen-con-la-musica-de-el-gran-rio,864a42de5fbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/africa-y-argentina-se-unen-con-la-musica-de-el-gran-rio,864a42de5fbb6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cineasta rosarino Rubén Plataneo estrenará este lunes en el 14to. Bafici su documental “El gran río”, una película que pone en evidencia los lazos culturales que existen entre África y Argentina, a través de la aventura humana de un joven rapero de Guinea conocido como Black Doh, quien llegó como polizón a Rosario, donde grabó su primer disco de canciones. Este joven llegado en un barco mercante a la “tierra de Maradona”, dejó a tras a sus amigos, su familia y su madre, a quienes no volvió a ver, y luego se instaló en la ciudad de Buenos Aires, donde grabó su primer disco con canciones en Soussou, francés y castellano, que años más tarde llegó a oídos de sus seres queridos en África. “El gran río” se verá este lunes a las 19.45, el miércoles 18 a las 17.30 y el domingo 22 a las 14.30 en la sección Adolescencias del festival porteño, donde presentará las difíciles vivencias de David y, a través de ellas, abordará la historia de un tipo de inmigración diferente contada también de una manera distinta, ya que visibiliza los lazos escondidos y ocultados que existen entre África y Argentina. Plataneo explicó que “el objetivo principal de David era grabar su primer disco. El rodaje de la película se hizo paralelamente a la grabación del disco, con bases del rapero rosarino DonQ y arreglos de grandes músicos rosarinos y amigos de Black. Ahora presentamos juntos, la película terminada y el disco, que se titula `Cruzando el mar`".   -¿Cuál fue la génesis del proyecto? -A comienzos del siglo el país entró en justificada convulsión, y entre las contradicciones se convirtió en el tercer exportador de soja del mundo. En Rosario el estado profundizó el calado del río Paraná y se instalaron 17 puertos privados. Empezaron a entrar muchos barcos ultramarinos, algunos de ellos traían en sus oscuras panzas, chicos africanos. Polizones que escapaban escondidos en un hueco ubicado junto al timón, sobre la hélice, esperando llegar a Europa, arribaban desnutridos, deshidratados...a Rosario.   -¿Cómo conociste a este muchacho africano y por qué te llamo la atención? -Empezamos a investigar el fenómeno, buscando un personaje especial, entre los muchachos que iban a buscar apoyo y aprender castellano a la asociación de refugiados. Encontramos a David Dodas Bangoura, rapero de Guinea de 17 años, que tenía cinco viajes como polizón y nos dijo: “Hace 2 años que estoy acá, y mi madre no sabe si estoy vivo o muerto”. Ahí empezó la película.   -¿Cuál sería el drama que él expresa? ¿Cuántos africanos pasan situaciones parecidas a la suya en la Argentina? -Black Doh, su nombre artístico, vivía en el puerto de Conakry, capital de Guinea. Allí había decenas de niños esperando por abordar un barco que los sacara de la extrema miseria de sus ricos países, de la dictadura militar de sus gobiernos corruptos. Otro protagonista de la película, Mohmet Baldé, con 8 años, escapó de un bombardeo a su escuela en Liberia, y con miles de personas corrió hacia la frontera y entró en Guinea.  Mucha gente, de todas las edades, quiere irse del país, como fuera...   -¿Cuáles son los vínculos culturales que existen entre nuestro país y África? ¿Qué tradiciones culturales se transmitieron a través de este tipo de inmigrantes? -Son escasos los vínculos culturales lamentablemente, prácticamente no hay embajadas de la mayoría de los 53 países africanos, incluso. En nuestro país, que tiene una legislación migratoria de avanzada, receptiva, no hay muchas políticas para el intercambio cultural con países africanos, con la inmensa tradición cultural del continente negro.   -¿Qué importancia tiene la música en su vida y en la película? -David, Black Doh, decidió hacer música desde niño, a pesar de la opinión de su madre y abuelos. No dejó la escuela, pero tampoco el canto ni el djembé, no dejó de escribir relatos para cantar, con ese estilo ancestral de los cantantes-relatores de las experiencias de la vida, los griots. Viajó escondido en el barco con 3 amigos, Abdoulay, Lamine y Fonike que hacía beatboxing, y David cantaba para no olvidar las letras de sus canciones.   -¿Cómo fue el rodaje en Africa? -Fueron 20 días de mucho trabajo y situaciones delirantes, empezando porque llegamos a días de un golpe de Estado... era complicado poner la cámara en la calle, pero filmamos donde y como podíamos, contando con la gran amabilidad -y complicidad- de toda la gente que no fuera militar, sobre todo la familia y amigos de nuestro protagonista.   -¿Tuvieron que soportar algún acoso o persecución? -Afortunadamente no sufrimos actos de violencia y la verdad es que casi no existen, la gente allí, de mayoría musulmana, discute mucho pero no se va a las manos fácilmente y no hay robos prácticamente. Pudimos llevar las primeras grabaciones del disco de Black a su familia y a sus amigos raperos. Fuimos a hacer el viaje al revés, a unir en la película lo que la historia había quebrado, a descubrir motivos y contradicciones, a pintar con otra paleta, a escuchar la versión del gran personaje ignoto: la madre del protagonista, Fatoumata Ousmane Bah.   -¿Qué conclusiones sacaron durante su estadía en Guinea? - Vivimos y registramos una historia de la diáspora africana que ahora vuelve a tener a Argentina como destino, el país “europeo” de América luego de 150 años de ocultar a los negros y sus descendientes. Una historia de contrastes en acción, estructuras de vida desplazándose en el tiempo mundano. Una tragedia contemporánea llena de belleza y misterios, del tiempo que me toca vivir y filmar.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/el_gran_rio_1_full20120416042302.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El cineasta rosarino Rubén Plataneo estrenará este lunes en el 14to. Bafici su documental “El gran río”, una película que pone en evidencia los lazos culturales que existen entre África y Argentina, a través de la aventura humana de un joven rapero de Guinea conocido como Black Doh, quien llegó como polizón a Rosario, donde grabó su primer disco de canciones....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/el_gran_rio_1_full20120416042302.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Isabel Sarli pasó por el Bafici en el homenaje a Armando Bo]]></title>
			<pubDate>Sun, 15 Apr 2012 00:30:30 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/isabel-sarli-paso-por-el-bafici-en-el-homenaje-a-armando-bo,570dc8e5253b6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/isabel-sarli-paso-por-el-bafici-en-el-homenaje-a-armando-bo,570dc8e5253b6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La popular actriz Isabel Coca Sarli asistió esta tarde a la 14ta. edición del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) para presentar la proyección de una copia restaurada de India, una película que el cineasta y actor Armando Bo filmó en 1960 en Paraguay y Misiones con indios de la tribu Maka como extras. Esta función especial, que contó con la presencia estelar de Sarli, ofreció una copia del filme restaurada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de la ciudad de Buenos Aires y fue exhibida en la sala 9 del Hoyts Abasto. Bo estrenó India, su tercera película protagonizada por la ex Miss Argentina Isabel Sarli e inspirada en la canción homónima del notable José Asunción Flores, el 21 de enero de 1960 en el cine Gran Rex. Filmado completamente en Paraguay y Misiones, con indios de la tribu Maka como extras, gran parte del filme se presenta hablado en guaraní-maka con subtítulos en castellano. Como en otros casos, la dupla Bo-Sarli logró un gran éxito de taquilla, mientras debió enfrentar la despiadada crítica del periodismo especializado. Desde entonces han transcurrido 49 años, tiempo suficiente para que sus filmes, revisitados y revalorizados, sean actualmente exhibidos en festivales nacionales e internacionales. En el caso de India, fue una de película intensamente buscada por seguidores y coleccionistas, pero se encontraba literalmente desaparecida. A comienzos de 2009 investigadores del Museo del cine Pablo Ducrós Hicken dieron con una copia del filme que descansaba en los depósitos del museo, y de ella se logró sacar un internegativo y de allí la copia que ahora se presenta en el Bafici y que podrá verse el viernes 20, a las 23 en el Hoyts 9, y el domingo 22, a las 22, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/16/ONDEINDIA_ABASTO-BAFICI2012-140412-0220120416040144.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>La popular actriz Isabel Coca Sarli asistió esta tarde a la 14ta. edición del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) para presentar la proyección de una copia restaurada de India, una película que el cineasta y actor Armando Bo filmó en 1960 en Paraguay y Misiones con indios de la tribu Maka como extras. Esta función especial, que contó con la presencia estelar de Sarli, ofreció una copia del filme restaurada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de la ciudad de Buenos Aires y fue exhibida en la sala 9 del Hoyts Abasto. Bo estrenó India, su tercera película protagonizada por la ex Miss Argentina Isabel Sarli e inspirada en la canción homónima del notable José Asunción Flores, el 21 de enero de 1960 en el cine Gran Rex. Filmado completamente en Paraguay y Misiones, con indios de la tribu Maka como extras, gran parte del filme se presenta hablado en guaraní-maka con subtítulos en castellano. Como en otros casos, la dupla Bo-Sarli logró un gran éxito de taquilla, mientras debió enfrentar la despiadada crítica del periodismo especializado. Desde entonces han transcurrido 49 años, tiempo suficiente para que sus filmes, revisitados y revalorizados, sean actualmente exhibidos en festivales nacionales e internacionales. En el caso de India, fue una de película intensamente buscada por seguidores y coleccionistas, pero se encontraba literalmente desaparecida. A comienzos de 2009 investigadores del Museo del cine Pablo Ducrós Hicken dieron con una copia del filme que descansaba en los depósitos del museo, y de ella se logró sacar un internegativo y de allí la copia que ahora se presenta en el Bafici y que podrá verse el viernes 20, a las 23 en el Hoyts 9, y el domingo 22, a las 22, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/16/ONDEINDIA_ABASTO-BAFICI2012-140412-0220120416040144.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Isabel Sarli irá al Bafici el sábado por la función de India]]></title>
			<pubDate>Fri, 13 Apr 2012 18:59:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/isabel-sarli-ira-al-bafici-el-sabado-por-la-funcion-de-india,a22c63c0d0da6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/isabel-sarli-ira-al-bafici-el-sabado-por-la-funcion-de-india,a22c63c0d0da6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[India, de Armando Bo, se proyecta este sábado 14 a las 19h en el HOYTS Abasto con la presencia de Isabel Sarli en el 14º BAFICI. Está confirmada la presencia de Isabel Sarli en la proyección una copia restaurada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, de India (Argentina, 1960), de Armando Bo. La cita es el Sábado 14 a las 19.15 en la sala 9 del Hoyts Abasto. El 21 de enero de 1960 en el cine Gran Rex Armando Bo estrenó India, tercer film protagonizado por la ex Miss Argentina Isabel Sarli e inspirado en la canción homónima del notable José Asunción Flores. Filmado completamente en Paraguay y Misiones, con indios de la tribu Maka como extras, gran parte del film se presenta hablado en guaraní-maka con subtítulos en castellano. Como en otros casos, la dupla Bo-Sarli logró un gran éxito de taquilla, mientras debió enfrentar la despiadada crítica del periodismo especializado. Desde entonces han transcurrido 49 años, tiempo suficiente para que sus films, revisitados y revalorizados, sean actualmente exhibidos en festivales nacionales e internacionales. No obstante India, intensamente buscado por seguidores y coleccionistas, se encontraba literalmente desaparecido. A comienzos de 2009 investigadores del Museo del cine Pablo Ducrós Hicken dieron con una copia del mismo que descansaba en los depósitos del museo. De esta copia se logró sacar un internegativo y de allí la copia que ahora se presenta en el Bafici. India (Argentina, 1960) de Armando Bo, se vuelve a proyectar el viernes 20 a las 23 en el Hoyts 9 del Abasto y el domingo 22 a las 22 en la Sala Lugones del Teatro General San Martín.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/13/india_1_full20120413065903.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>India, de Armando Bo, se proyecta este sábado 14 a las 19h en el HOYTS Abasto con la presencia de Isabel Sarli en el 14º BAFICI....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/13/india_1_full20120413065903.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Pfening debuta con Romina Ricci y Bárbara Lombardo en Bafici]]></title>
			<pubDate>Fri, 13 Apr 2012 18:50:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/pfening-debuta-con-romina-ricci-y-barbara-lombardo-en-bafici,3216282fafca6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/pfening-debuta-con-romina-ricci-y-barbara-lombardo-en-bafici,3216282fafca6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Caíto", filme que marca el debut del actor Guillermo Pfening como director para narrar la historia de su hermano que posee una capacidad motriz diferente, tendrá mañana su estreno internacional en el marco del 14to. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. La película producida por Pablo Trapero y protagonizada por Romina Ricci, Bárbara Lombardo y Juan Bautista Stagnaro, se rodó en Marcos Juárez, en la provincia de Córdoba, se estrenará mañana a las 21.15 en la sala 2 del complejo Hoyts en el Abasto dentro de la sección "Función especial" La historia se basa en la vida del Luis “Caíto” Pfening, un joven que posee una capacidad motriz diferente -Distrofia Muscular de Becker- y en el filme se muestran aspectos de su vida cotidiana como la  relación con su familia, su kinesióloga, sus amigos y su fuerte deseo de ser padre. "Es una película única, con mucho corazón. Es como las muñecas rusas, las mamushkas, que siempre adentro tienen algo más", la definió Pfening en diálogo con Télam. "Caíto" se acerca a los 30 años y sus amigos crecen y arman proyectos que él también quiere para su vida, entonces comienza a obsesionarse con la idea de ser padre y a partir de esta necesidad comienza una relación con "La suzuki", la chica "fácil" del pueblo y con "Anita", una niña que vive en un hogar violento que la obliga a una vida dura. El improvisado trío emprende una aventura en la que el anhelo de formar una familia parece estar cerca, pero en la que parece ser la recta final de la historia. En esa trama, Guillermo Pfening interrumpe la ficción como director pero también como hermano ofreciéndole a "Caíto" la posibilidad de decidir cómo quiere que termine la película que retrata su vida. Pfening, quien debutó como director con el  corto "Caíto", en el que narraba un día en la vida de su hermano y con el que ganó el premio George MéliÞs, descolló en televisión ("Doble vida", "Vidas robadas" y "Valientes") y también en cine ("Nacido y criado", "Paco", "XXY" y "La llamada"). El artista contó que “después de la experiencia del corto sentí un potencial muy grande en mi hermano y en su historia y tenía la fantasía de que él fuera el centro de atención”. “`Caíto` siempre estuvo muy pendiente de mi carrera y me preguntaba qué pasaría si invertíamos esa lógica. Ahora él vivió esa experiencia y está feliz”, reveló. Consultado acerca de por qué decidió intervenir en el filme, contó que “Trapero me propuso que incluyera algo de documental, que vuelva al germen del proyecto que era el cortometraje y entonces  decidimos  darle un formato de `docu-ficción`". Pfening abundó que “mi intervención surge justamente porque la película se empezó a hacer cargo del proceso que vivió y termina siendo una película dentro de otra. Se plasma la idea original de hacer una película con mi hermano, denunciamos eso todo el tiempo, entonces aparezco como hermano y como director del filme”. Sin disimulos, confió que “como hermano tenía algunos miedos de que le pase algo a `Caíto`, de hecho hay escenas en donde esos miedos se plantean. Fue muy fuerte filmar en mi pueblo, en mi casa y con mi padre”. Ese costado emocional también irrumpe en el desenlace del cuento, ya que, apuntó “al final salimos de la ficción y volvemos al relato documental donde asistimos al último día de filmación de la propia película y en un asado de fin de rodaje `Caíto` realiza un balance y tiene la posibilidad de que termine el relato que habla de su vida. En relación a los recursos técnicos aplicados, Guillermo reveló que “en la parte documental la idea fue utilizar una cámara cerca de los personajes, más viva y ágil, sin ser demasiado desprolija y el sonido es directo y poco estilizado”. “Para la ficción -completó- la cámara está más estática, deja de involucrarse de manera activa y dinámica y pasa a ser más contemplativa”.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/13/BAFICI_Caito_3guillermo_pfenning20120413064129.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Prensa Bafici" title="Foto: Prensa Bafici"> <br>"Caíto", filme que marca el debut del actor Guillermo Pfening como director para narrar la historia de su hermano que posee una capacidad motriz diferente, tendrá mañana su estreno internacional en el marco del 14to. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/13/BAFICI_Caito_3guillermo_pfenning20120413064129.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Griselda Siciliani mostró su panza embarazada para las fotos]]></title>
			<pubDate>Thu, 12 Apr 2012 19:31:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/griselda-siciliani-mostro-su-panza-embarazada-para-las-fotos,26485237908a6310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/griselda-siciliani-mostro-su-panza-embarazada-para-las-fotos,26485237908a6310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Anoche empezó el 14° Buenos Aires Festival de Cine Independiente y una figura de la televisión se robó todas las fotos. El Bafici comenzó con El último Elvis, la película que marca el debut como actriz de cine de Griselda Siciliani y la actriz se acercó a Villa Urquiza para la ceremonia de apertura donde la siguieron todas las cámaras. Griselda Siciliani espera una hija, a la que llamará Margarita, con Adrián Suar. La actriz no tiene planes laborales para este 2012 más allá de promocionar el estreno de El último Elvis y quiere dedicarle el año a “ser madre y estar con mi beba en lo que ella necesite”. En el evento también hubo otras figuras famosas como las actrices Graciela Borges y Mirta Busnelli y el actor Mike Amigorena.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/12/AperturaBAFICI00520120412073023.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>Anoche empezó el 14° Buenos Aires Festival de Cine Independiente y una figura de la televisión se robó todas las fotos....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/12/AperturaBAFICI00520120412073023.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Festival de Cine Independiente empezó al ritmo de Elvis]]></title>
			<pubDate>Thu, 12 Apr 2012 19:05:46 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-festival-de-cine-independiente-empezo-al-ritmo-de-elvis,511fc6722e7a6310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-festival-de-cine-independiente-empezo-al-ritmo-de-elvis,511fc6722e7a6310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["El último Elvis", opera prima de Armando Bo (nieto), abrió la 14ta. edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) con la historia de un doble de Elvis Presley aquejado por las dificultades económicas y la tensa relación que mantiene con su ex esposa y su pequeña hija. La opera prima del nieto del director de “El trueno entre las hojas” y “Embrujada”, ambas con Isabel Sarli, está protagonizada por John Mc Inerny, un talentoso cantante que imita a Presley a la perfección y que interpretó una canción al final de la proyección, y la actriz Griselda Siciliani, que brilla a cara lavada en su primer papel dramático en cine. El acto de inauguración del Bafici, que este año tendrá nada menos que 449 películas locales e internacionales en una programación tan abultada como diversa, se llevó a cabo en el Teatro 25 de Mayo del barrio porteño de Villa Urquiza, con la presencia del ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y el director artístico del festival, Sergio Wolf. A ellos se sumaron, además del director, los actores y el equipo técnico de “El último Elvis”, numerosos actores, cineastas y productores de obras programadas en las distintas secciones del festival, como Gabriel Medina, Gonzalo Tobal, Milagros Mumenthaler, Ximena González, Ernesto Baca, Martín Oesterheld, Homero Cirelli, Inés de Oliveira Cézar, Luis Ortega y Edgardo Cosarinsky, entre otros. “Venimos a reeditar esta amable costumbre cultural del otoño porteño, que no sería posible sin el trabajo de sus programadores o la presencia de su público”, afirmó Lombardi en el inicio de la ceremonia, mientras afuera del teatro un grupo de alumnos de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) le reclamaban un espacio físico para estudiar la carrera de Escenografía. Lombardi destacó además que “el Bafici tiende un puente generacional entre cineastas, ya que en esta edición se exhibirá una copia recuperada de ‘India’ (1960), una película de Armando Bo, y al mismo tiempo su nieto inaugura el festival con su opera prima”. Por su parte, Wolf sostuvo que “este es un año particularmente feliz para el equipo de programación del festival porque una vez más podemos inaugurar con una película argentina y eso tiene un valor muy especial”. “El Bafici es un festival de novedades y descubrimientos. Todas sus películas son novedades”, añadió Wolf, quien también destacó la “fidelidad del público” y “un capital único que es la coherencia en su criterio de programación durante 14 años”. El director artístico del certamen porteño agregó que “las 449 películas programadas tienen como objetivo calmar un poco la necesidad de cine que esta ciudad tiene” y señaló que “goce y pensamiento son la aventura que el Bafici propone cada año”. Tras las palabras de Wolf fueron proyectados los cortometrajes institucionales del festival, que este año fueron realizados por Delfina Castagnino, quien fue premiada en el Bafici por su filme “Lo que más quiero”, Ana Katz y el uruguayo Federico Veiroj, luego de lo cual llegó el turno de la película de apertura. Con su estreno comercial fijado para el 26 de abril próximo, “El último Elvis” viene de competir en el Festival de Sundance, Estados Unidos, y es el debut en la realización del hasta ahora director de cine publicitario, guionista de la película “Beautiful” -del mexicano Alejandro González Iñárritu- y nieto del famoso actor y cineasta argentino Armando Bo. "El último Elvis" también marca el debut cinematográfico de la actriz Griselda Siciliani, conocida por sus papeles televisivos en series como "Para vestir santos" y "Los únicos". La cinta cuenta la historia de un cantante separado con una pequeña hija a cuestas, que vive como si fuera la rencarnación de Elvis Presley pero que, a punto de alcanzar la edad de su ídolo al morir y con un futuro vacío, el destino lo fuerza a elegir entre su sueño y su familia. El filme tiene como figura central a John McInerny, un arquitecto platense de 43 años que se ha convertido en una suerte de clon del Rey del rock and roll que actúa con su banda Elvis Vive, y es considerado uno de los que mejor lo imitan a nivel internacional, acompañado por Siciliani y la niña Margarita López. “Mi pasión por Elvis surgió desde muy chico, mi padre tenía una colección de discos de vinilo muy importante con música de Johnny Cash, Frank Sinatra, Bing Crosby, donde también había discos de Presley”, declaró McInerny, que trabaja como arquitecto de lunes a viernes y los fines de semana presenta shows con el semblante de “El Rey” de Memphis. El rodaje de la película, con guión de Bo y Nicolás Giacobone y en la que participaron una docena de dobles locales de figuras famosas de la música, tuvo lugar durante ocho semanas entre agosto, septiembre y octubre de 2011, en diversas locaciones tanto de la Argentina como de los Estados Unidos. Bo, nieto del autor de clásicos como “El trueno entre las hojas”, “La diosa impura”, “Carne”, “Fiebre”, “La burrerita de Ypacaraí” y “Desnuda en la arena”, por citar sólo algunos de los títulos que proyectaron a Sarli como emblema del erotismo en el cine, está considerado uno de los diez mejores directores de cine publicitario del mundo, según el Gunn Report 2010.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/12/ElultimoElvisTeatro25deMayo_0720120412065310.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: BAFICI" title="Foto: BAFICI"> <br>"El último Elvis", opera prima de Armando Bo (nieto), abrió la 14ta. edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) con la historia de un doble de Elvis Presley aquejado por las dificultades económicas y la tensa relación que mantiene con su ex esposa y su pequeña hija....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/12/ElultimoElvisTeatro25deMayo_0720120412065310.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los estudiantes de la EMAD reclaman y protestan en el Bafici]]></title>
			<pubDate>Wed, 11 Apr 2012 22:44:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/los-estudiantes-de-la-emad-reclaman-y-protestan-en-el-bafici,03342f9a083a6310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/los-estudiantes-de-la-emad-reclaman-y-protestan-en-el-bafici,03342f9a083a6310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Estudiantes de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y de distintos institutos dependientes de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura porteño realizaron este miércoles una intervención artística en la apertura del Bafici en reclamo por la ausencia de un espacio físico para el cursado de la carrera de Escenografía. Mirá cómo reclamaron los estudiantes de la EMAD. Los estudiantes realizaron la intervención artística que parodió una subasta de edificios públicos cuando el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, llegó al teatro 25 de Mayo del barrio de Colegiales para la apertura oficial del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que se extenderá hasta el próximo 22 de abril. Los estudiantes de la EMAD, los conservatorios de música Manuel de Falla y Astor Piazzolla y la Sala Alberdi pidieron con este reclamo una sede para el funcionamiento de la carrera de Escenografía, aprobada en 2011 pero que carece de espacio físico para su funcionamiento. En el marco de este reclamo, los estudiantes de la EMAD se mantienen en estado de asamblea permanente desde el 26 de marzo pasado sin que haya comenzado el ciclo lectivo 2012 de ninguna de las carreras que se cursan en la Escuela de Arte Dramático. "Lo que estamos pidiendo es una resolución urgente que habilite un espacio fisico que reúna las características mínimas para que los estudiantes de Escenografía puedan comenzar el cursado de la carrera", explicó a Télam Manuela González, consejera por el claustro estudiantil de la EMAD. González explicó que a este pedido de resolución urgente se suma también un reclamo de los estudiantes para que Lombardi "firme un acta de compromiso en el que diga que se va a construir un edificio único para la EMAD, que se encuentra en una crisis edilicia generalizada y actualmente funciona en tres sedes dispersas". La Escuela de Arte Dramático porteña alberga las carreras de Escenografía, Formación del actor, Dirección y Puesta en escena, Actuación en espacios abiertos y Profesorado de actuación. Docentes y directivos de la EMAD acompañan a los estudiantes en su reclamo y plan de lucha, que mantiene el estado de asamblea permanente con concurrencia a la escuela desde el pasado 26 de marzo. "Todo esto se podría haber previsto porque en 2011 se aprobó la creación de la carrera de Escenografía pero no se le asignó un espacio físico para su funcionamiento", detalló González. Los estudiantes y la comunidad educativa de la EMAD mantuvieron el lunes pasado una reunión con el director general de Enseñanza Artística porteño, Marcelo Birman, sin que pudieran llegar a un acuerdo y el viernes próximo volverán a reunirse.  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/13/Estudiantes_EMAD_Bafici_Telam20120413125329.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Télam" title="Foto: Télam"> <br>Estudiantes de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y de distintos institutos dependientes de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura porteño realizaron este miércoles una intervención artística en la apertura del Bafici en reclamo por la ausencia de un espacio físico para el cursado de la carrera de Escenografía....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/13/Estudiantes_EMAD_Bafici_Telam20120413125329.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Ernesto Baca presenta el ensayo visual Jardines en el Bafici]]></title>
			<pubDate>Wed, 11 Apr 2012 21:28:46 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ernesto-baca-presenta-el-ensayo-visual-jardines-en-el-bafici,8239ae28d43a6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ernesto-baca-presenta-el-ensayo-visual-jardines-en-el-bafici,8239ae28d43a6310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cineasta experimental Ernesto Baca estrenará en el 14to. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) su película Jardines, un ensayo visual sobre la contemplación y la naturaleza que cuenta con música de Rob Conlazo y poemas de Pipo Lernoud, Hernán y Osvaldo Vigna. La película será exhibida el martes 17 de abril a las 23.30 en la sala 5 del Hoyts Abasto, y será repetida el jueves 19, a las 22.15, y el domingo 22, a las 19.45, en ambos casos en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Para Baca, se trata de una película en completa mutación, donde toma dimensión lo no permanente. Es como un cuerpo vestido de palabras, que ae multiplica en los reflejos de ese mundo natural al alcance de todos". ¿Son los jardines donde brotan las palabras o Pipo Lernoud, Hernán y Osvaldo Vigna diciendo sus poemas? Yendo. Porque es imposible volver a un jardín que siempre está siendo otro. Jardines donde la semilla se parte dejando ver la cigarra en su interior, añadió el cineasta en el mismo tono poético de su filme. La primera presentación de Baca en el Bafici fue en 2002, cuando exhibió su primer largometraje, Cabeza de palo, mientras que en 2005 lo hizo con Samoa en la Sección Oficial Internacional del certamen porteño. Otros de sus filmes, marcados por una fuerte tendencia hacia la abstracción, lo pictórico y la experimentación, son Música para Astronautas, El Sirviente. Vrindavana y Mujermujer, esta última presentada en la inauguración del Primer Foco de Súper 8 milímetros que el Bafici organizó en 2011.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/12/jardines_1_full20120412062941.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Bafici" title="Foto: Bafici"> <br>El cineasta experimental Ernesto Baca estrenará en el 14to. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) su película Jardines, un ensayo visual sobre la contemplación y la naturaleza que cuenta con música de Rob Conlazo y poemas de Pipo Lernoud, Hernán y Osvaldo Vigna. La película será exhibida el martes 17 de abril a las 23.30 en la sala 5 del Hoyts Abasto, y será repetida el jueves 19, a las 22.15, y el domingo 22, a las 19.45, en ambos casos en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Para Baca, se trata de una película en completa mutación, donde toma dimensión lo no permanente. Es como un cuerpo vestido de palabras, que ae multiplica en los reflejos de ese mundo natural al alcance de todos". ¿Son los jardines donde brotan las palabras o Pipo Lernoud, Hernán y Osvaldo Vigna diciendo sus poemas? Yendo. Porque es imposible volver a un jardín que siempre está siendo otro. Jardines donde la semilla se parte dejando ver la cigarra en su interior, añadió el cineasta en el mismo tono poético de su filme. La primera presentación de Baca en el Bafici fue en 2002, cuando exhibió su primer largometraje, Cabeza de palo, mientras que en 2005 lo hizo con Samoa en la Sección Oficial Internacional del certamen porteño. Otros de sus filmes, marcados por una fuerte tendencia hacia la abstracción, lo pictórico y la experimentación, son Música para Astronautas, El Sirviente. Vrindavana y Mujermujer, esta última presentada en la inauguración del Primer Foco de Súper 8 milímetros que el Bafici organizó en 2011....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/12/jardines_1_full20120412062941.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Las burlas al Bafici son Trending Topic nacional en Twitter]]></title>
			<pubDate>Wed, 11 Apr 2012 21:10:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/las-burlas-al-bafici-son-trending-topic-nacional-en-twitter,703996f3833a6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/las-burlas-al-bafici-son-trending-topic-nacional-en-twitter,703996f3833a6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Hoy comienza la edición 14 del Bafici y las redes sociales no son ajenas al evento más importante del cine independiente en Argentina. Bajo el hashtag "ReseniasBAFICI" se agruparon muchas burlas al supuesto perfil del festival internacional organizado por la ciudad de Buenos Aires. Estos son algunos de los tweets con los que los usuarios de Twitter usaron esa etiqueta para las burlas al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente:]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/11/burlasBAFICI20120411090949.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Twitter" title="Foto: Twitter"> <br>Hoy comienza la edición 14 del Bafici y las redes sociales no son ajenas al evento más importante del cine independiente en Argentina....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/11/burlasBAFICI20120411090949.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La fiesta del cine independiente empieza hoy con el Bafici]]></title>
			<pubDate>Wed, 11 Apr 2012 18:11:37 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/la-fiesta-del-cine-independiente-empieza-hoy-con-el-bafici,d61c65d8592a6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/la-fiesta-del-cine-independiente-empieza-hoy-con-el-bafici,d61c65d8592a6310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La 14º edición del BAFICI arrancará esta noche en el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) con la proyección del film El último Elvis, ópera prima de Armando Bo, el nieto homónimo del mítico director argentino. La película protagonizada por John Mclnerny, Griselda Siciliani y Margarita López narra la historia de un imitador de Elvis y fue estrenada mundialmente en el Festival de Sundance pasado. La obra, que participó del BAL 2010 y tendrá su première nacional en esta edición de BAFICI, se centra en Carlos Gutiérrez, un imitador de Elvis que vive en el cono sur, alejado de su plenitud física, excedido de peso, sudoroso y malhumorado. Pero también es un hombre apasionado y con absoluto manejo de su histrionismo. Carlos trabaja en una fábrica, pero sobre todo disfruta imitando a Elvis en casamientos y otros eventos, faceta que lo apasiona y copa la mayor parte de su vida. Come lo que comía Elvis, en su televisión no hay otra opción que conciertos del Rey, vive la admiración y la personificación como obsesión inquebrantable. Carlos también es un padre separado, y tiene una hija llamada, por supuesto, Lisa Marie. La Apertura de la 14° edición del BAFICI, contará con la presencia del director, los protagonistas e importantes figuras del quehacer cultura junto a autoridades y personas de la industria. Asimismo, el Festival tendrá su función de clausura el 22 de abril a las 21.30 horas en la sala 10 del Hoyts Abasto Shopping, con la proyección de L'Enfant d'en haut, tercer largo de la directora franco-suiza Ursula Meier, ganador del Oso de Plata Especial y de la Mención del Jurado en la edición 2012 de la Berlinale. En L’ Enfant d’en haut (“El chico de arriba” sería la traducción literal), Meier (la misma de Home, 2008, estrenada en nuestro país) achica la familia al mínimo: una adolescente (Léa Seydoux, volviendo de juguetear en Misión Imposible: 4) y su ¿hermano? de doce años (el impresionante Kacey Mottet Klein). Y les pone de fondo un resort de lujo en Suiza, un mundo frívolo y vacacional. El pequeño Simon roba a pedido artículos de esquí desparramados en la nieve. Pero lo que era sustento, deviene travesura y ambición y ahí se desata la crisis. Los Alpes suizos como punto de contraste para una historia mínima, que narra el crecimiento de un niño que, sin perder la ternura, ve que hay cosas, allá arriba, que no le cierran; que lo que antes era juego ahora es señal de las contradicciones del mundo donde le toca (pero no quiere) vivir.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/11/el_ultimo_elvis_1_full20120411060945.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Prensa Lola Silberman" title="Foto: Prensa Lola Silberman"> <br>La 14º edición del BAFICI arrancará esta noche en el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) con la proyección del film El último Elvis, ópera prima de Armando Bo, el nieto homónimo del mítico director argentino. La película protagonizada por John Mclnerny, Griselda Siciliani y Margarita López narra la historia de un imitador de Elvis y fue estrenada mundialmente en el Festival de Sundance pasado....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/11/el_ultimo_elvis_1_full20120411060945.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El cine independiente tiene una nueva cita en el Bafici 13]]></title>
			<pubDate>Mon, 9 Apr 2012 16:58:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ultimas/el-cine-independiente-tiene-una-nueva-cita-en-el-bafici-13,c9ffe11fdf796310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ultimas/el-cine-independiente-tiene-una-nueva-cita-en-el-bafici-13,c9ffe11fdf796310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), la muestra cinematográfica porteña que se convirtió en uno de los referentes de la cinematografía y que funciona al margen de propuestas más comerciales, arranca el próximo miércoles. Un total de 449 películas de las más diversas procedencias y enmarcadas en distintas y a veces distantes corrientes cinematográficas convivirán en la máxima celebración de cine de la ciudad de Buenos Aires, que se extenderá desde el miércoles 11 hasta el domingo 22. En este cúmulo de películas, se podrán ver 59 largometrajes y 52 cortos de producción nacional, confirmando en estos números la permanente apuesta del Bafici por ser la máxima vidriera del Nuevo Cine Argentino, rol que viene cubriendo desde su creación, 14 años atrás. Con epicentro en el complejo Hoyts Abasto, el Bafici contará este año con 23 salas en 11 sedes distintas, una de las cuales será el auditorio del Planetario del barrio de Palermo. Catorce películas nacionales tomarán parte de la Competencia Argentina, mientras que otras tres fueron seleccionadas para la Competencia Internacional y dos para Cine del Futuro, las tres secciones de largometrajes que componen la Selección Oficial de la muestra. La inauguración de este Bafici será en el Teatro 25 de Mayo con "El último Elvis", primer largometraje de Armando Bo (nieto) que se vio en Sundance y fue galardonado en Toulouse; mientras que en la clausura del certamen se exhibirá la película suizo francesa "L`Enfant d`en haut", de Ursula Meier, realizadora de "Home". En la Competencia Internacional (reservada para primeras y segundas películas) concursarán los filmes argentinos "La araña vampiro", de Gabriel Medina; "Los salvajes", de Alejandro Fadel; y "Germania", de Maximiliano Schonfeld. En las funciones programadas para la sección Noches Especiales serán exhibidas las películas argentinas "Escuela Normal", de Celina Murga; "Caíto", primer largometraje como director del actor Guillermo Pfening; "El etnógrafo", de Ulises Rosell, y "Ánima de Buenos Aires", de María Verónica Ramírez. Uno de los puntos salientes de esta nueva edición será la proyección de la versión renovada y en color del clásico de Georges Méliès, "Viaje a la luna" (Francia, 1902), con banda de sonido original a cargo del dúo francés de música electrónica Air. Habrá un total de 15 Focos, entre los que se recorrerá la filmografía del inglés Grant Gee, el sueco Thomas Alfredson, el taiwanés Te-Sheng Wei, la austríaca Ruth Beckermann, los estadounidenses David y Nathan Zellner, y el brasileño Carlos Prates, quienes estarán presentes en Buenos Aires A las sedes habituales (Alianza Francesa, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Belgrano, Cine Cosmos-UBA y Fundación Proa) se suman en esta edición tres salas nuevas, dos que pertenecen al Centro Cultural General San Martín, y la del Planetario Galileo Galilei, donde se realizarán proyecciones en formato fulldome que posibilita un campo visual de 360 grados. Las funciones al aire libre con entrada libre y gratuita, este año se realizarán en el Anfiteatro Eva Perón en el Parque Centenario.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2012/04/09/bafici_gran_expectativa_1_full20120409074122.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: bafici" title="Foto: bafici"> <br>Una nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), la muestra cinematográfica porteña que se convirtió en uno de los referentes de la cinematografía y que funciona al margen de propuestas más comerciales, arranca el próximo miércoles. Un total de 449 películas de las más diversas procedencias y enmarcadas en distintas y a veces distantes corrientes cinematográficas convivirán en la máxima celebración de cine de la ciudad de Buenos Aires, que se extenderá desde el miércoles 11 hasta el domingo 22. En este cúmulo de películas, se podrán ver 59 largometrajes y 52 cortos de producción nacional, confirmando en estos números la permanente apuesta del Bafici por ser la máxima vidriera del Nuevo Cine Argentino, rol que viene cubriendo desde su creación, 14 años atrás. Con epicentro en el complejo Hoyts Abasto, el Bafici contará este año con 23 salas en 11 sedes distintas, una de las cuales será el auditorio del Planetario del barrio de Palermo. Catorce películas nacionales tomarán parte de la Competencia Argentina, mientras que otras tres fueron seleccionadas para la Competencia Internacional y dos para Cine del Futuro, las tres secciones de largometrajes que componen la Selección Oficial de la muestra. La inauguración de este Bafici será en el Teatro 25 de Mayo con "El último Elvis", primer largometraje de Armando Bo (nieto) que se vio en Sundance y fue galardonado en Toulouse; mientras que en la clausura del certamen se exhibirá la película suizo francesa "L`Enfant d`en haut", de Ursula Meier, realizadora de "Home". En la Competencia Internacional (reservada para primeras y segundas películas) concursarán los filmes argentinos "La araña vampiro", de Gabriel Medina; "Los salvajes", de Alejandro Fadel; y "Germania", de Maximiliano Schonfeld. En las funciones programadas para la sección Noches Especiales serán exhibidas las películas argentinas "Escuela Normal", de Celina Murga; "Caíto", primer largometraje como director del actor Guillermo Pfening; "El etnógrafo", de Ulises Rosell, y "Ánima de Buenos Aires", de María Verónica Ramírez. Uno de los puntos salientes de esta nueva edición será la proyección de la versión renovada y en color del clásico de Georges Méliès, "Viaje a la luna" (Francia, 1902), con banda de sonido original a cargo del dúo francés de música electrónica Air. Habrá un total de 15 Focos, entre los que se recorrerá la filmografía del inglés Grant Gee, el sueco Thomas Alfredson, el taiwanés Te-Sheng Wei, la austríaca Ruth Beckermann, los estadounidenses David y Nathan Zellner, y el brasileño Carlos Prates, quienes estarán presentes en Buenos Aires A las sedes habituales (Alianza Francesa, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Belgrano, Cine Cosmos-UBA y Fundación Proa) se suman en esta edición tres salas nuevas, dos que pertenecen al Centro Cultural General San Martín, y la del Planetario Galileo Galilei, donde se realizarán proyecciones en formato fulldome que posibilita un campo visual de 360 grados. Las funciones al aire libre con entrada libre y gratuita, este año se realizarán en el Anfiteatro Eva Perón en el Parque Centenario....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2012/04/09/bafici_gran_expectativa_1_full20120409074122.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Últimas]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Bafici 13 abre con el film argentino El último Elvis]]></title>
			<pubDate>Wed, 21 Mar 2012 20:15:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-13-abre-con-el-film-argentino-el-ultimo-elvis,82388e454e636310VgnVCM10000098f154d0RCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/el-bafici-13-abre-con-el-film-argentino-el-ultimo-elvis,82388e454e636310VgnVCM10000098f154d0RCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El filme argentino "El último Elvis", opera prima de Armando Bo, nieto homónimo del mítico director argentino, será la película encargada de abrir la 14ta edición del Buenos Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que se desarrollará en esta ciudad del 11 al 22 de abril. En esta nueva edición, la muestra de cine organizada por el gobierno porteño y bajo dirección artística de Sergio Wolf proyectará un total de 449 películas de los más diversos países, entre las cuales habrá 59 largometrajes y 52 cortos de realizadores argentinos. Con epicentro en el complejo Hoyts Abasto, el Bafici contará este año con 23 salas en 11 sedes distintas, una de las cuales será el auditorio del Planetario del barrio de Palermo, donde hoy se presentó oficialmente el certamen. Estamos haciendo un gran esfuerzo para expandir el Bafici por los barrios de la ciudad, sin perder nunca el núcleo central del shopping Abasto, afirmó el secretario de Cultura porteño, Hernán Lombardi, en una presentación pública en la que estuvo acompañado por el director artístico del festival. El funcionario agregó que "el Bafici es uno de los hitos más originales de la cultura latinoamericana y un verdadero orgullo para la ciudad. La inauguración de la muestra será en el Teatro 25 de Mayo con El último Elvis, primer largometraje de Armando Bo (nieto) que sigue las desventuras de un doble argentino de Elvis Presley, mientras que en la clausura del certamen será exhibida la película suizo francesa L`Enfant d`en haut, de Ursula Meier, realizadora de "Home". Por su parte, Wolf señaló que este año el Bafici tratará de reflejar en su programación la permanente discusión sobre qué es el cine hoy". "Todo festival que se precie -dijo el director artístico del certamen- debe ser cuestionador y reflexivo, tiene que preguntarse cada año qué es el cine. Debemos discutir y pensar cuáles son los problemas del cine hoy, como por ejemplo la distribución, la producción y los formatos. Este es un año donde la cuestión técnica será uno de los ejes del Bafici, añadió Wolf y anunció que en esta edición habrá sólo 75 películas en celuloide, la mitad de las que se proyectaron el año pasado. En la Competencia Internacional (reservada para primeras y segundas películas) concursarán los filmes argentinos La araña vampiro, de Gabriel Medina; Los salvajes, de Alejandro Fadel; y Germania, de Maximiliano Schonfeld, que se medirán con las películas chilenas Bonsái, de Cristian Jiménez, y Aquí estoy, aquí no, de Elisa Eliash, y con The International Sign for Choking, que el estadounidense Zach Weintraub rodó en Buenos Aires, entre otras. El cine argentino también dirá presente en la sección Cine del Futuro, donde competirán La casa, última película Gustavo Fontán y La parte automática, de Ivo Aichenbaum, películas que se medirán frente a otros 17 títulos extranjeros. En la Competencia Argentina participan los filmes "17 monumentos", de Jonathan Perel, "Al cielo", de Diego Prado, "Ante la ley", de Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach, "Cassandra", de Inés de Oliveira Cézar, "La chica del sur", de José Luis García, "Dioramas", de Gonzalo Castro, y "Dromómanos", de Luis Ortega. A ellos se suman "El espacio entre los dos", de Nadir Medina, "Masterplan", de Diego Levy y Pablo Levy, "Mis sucios 3 tonos", de Juanma Brignole, "Papirosen", de Gastón Solnicki, "Salsipuedes", de Mariano Luque, "Siesta", de Fernando Gatti, y "Villegas", opera prima de Gonzalo Tobal. Además, en las funciones programadas para la sección Noches Especiales serán exhibidas las películas argentinas Escuela Normal, de Celina Murga; Caíto, primer largometraje como director del actor Guillermo Pfening; El etnógrafo, de Ulises Rosell, y Ánima de Buenos Aires, de María Verónica Ramírez. Uno de los puntos salientes de esta nueva edición será la proyección de la versión renovada y en color del clásico de Georges Méliès, Viaje a la luna (Francia, 1902-2010), con banda de sonido original a cargo del dúo francés de música electrónica Air. Habrá un total de 15 Focos, entre los que se recorrerá la filmografía del inglés Grant Gee, el sueco Thomas Alfredson, el taiwanés Te-Sheng Wei, la austríaca Ruth Beckermann, los estadounidenses David y Nathan Zellner, y el brasileño Carlos Prates, quienes estarán presentes en Buenos Aires Wolf destacó la proyección de India (Argentina, 1960), dirigida por Armando Bo y protagonizada por Isabel Sarli, intensamente buscada por seguidores y coleccionistas que se encontraba literalmente desaparecida y que, a comienzos de 2009, fue hallada por investigadores del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. A las sedes habituales (Alianza Francesa, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Belgrano, Cine Cosmos-UBA y Fundación Proa) se suman como novedad tres salas nuevas, dos que pertenecen al Centro Cultural General San Martín, y la del Planetario Galileo Galilei, donde se realizarán proyecciones en formato Fulldome que posibilita un campo visual de 360 grados. Las funciones al aire libre con entrada libre y gratuita, este año se realizarán en el Anfiteatro del Parque Centenario.  ]]></content>
			<description><![CDATA[El filme argentino "El último Elvis", opera prima de Armando Bo, nieto homónimo del mítico director argentino, será la película encargada de abrir la 14ta edición del Buenos Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que se desarrollará en esta ciudad del 11 al 22 de abril. En esta nueva edición, la muestra de cine organizada por el gobierno porteño y bajo dirección artística de Sergio Wolf proyectará un total de 449 películas de los más diversos países, entre las cuales habrá 59 largometrajes y 52 cortos de realizadores argentinos. Con epicentro en el complejo Hoyts Abasto, el Bafici contará este año con 23 salas en 11 sedes distintas, una de las cuales será el auditorio del Planetario del barrio de Palermo, donde hoy se presentó oficialmente el certamen. Estamos haciendo un gran esfuerzo para expandir el Bafici por los barrios de la ciudad, sin perder nunca el núcleo central del shopping Abasto, afirmó el secretario de Cultura porteño, Hernán Lombardi, en una presentación pública en la que estuvo acompañado por el director artístico del festival. El funcionario agregó que "el Bafici es uno de los hitos más originales de la cultura latinoamericana y un verdadero orgullo para la ciudad. La inauguración de la muestra será en el Teatro 25 de Mayo con El último Elvis, primer largometraje de Armando Bo (nieto) que sigue las desventuras de un doble argentino de Elvis Presley, mientras que en la clausura del certamen será exhibida la película suizo francesa L`Enfant d`en haut, de Ursula Meier, realizadora de "Home". Por su parte, Wolf señaló que este año el Bafici tratará de reflejar en su programación la permanente discusión sobre qué es el cine hoy". "Todo festival que se precie -dijo el director artístico del certamen- debe ser cuestionador y reflexivo, tiene que preguntarse cada año qué es el cine. Debemos discutir y pensar cuáles son los problemas del cine hoy, como por ejemplo la distribución, la producción y los formatos. Este es un año donde la cuestión técnica será uno de los ejes del Bafici, añadió Wolf y anunció que en esta edición habrá sólo 75 películas en celuloide, la mitad de las que se proyectaron el año pasado. En la Competencia Internacional (reservada para primeras y segundas películas) concursarán los filmes argentinos La araña vampiro, de Gabriel Medina; Los salvajes, de Alejandro Fadel; y Germania, de Maximiliano Schonfeld, que se medirán con las películas chilenas Bonsái, de Cristian Jiménez, y Aquí estoy, aquí no, de Elisa Eliash, y con The International Sign for Choking, que el estadounidense Zach Weintraub rodó en Buenos Aires, entre otras. El cine argentino también dirá presente en la sección Cine del Futuro, donde competirán La casa, última película Gustavo Fontán y La parte automática, de Ivo Aichenbaum, películas que se medirán frente a otros 17 títulos extranjeros. En la Competencia Argentina participan los filmes "17 monumentos", de Jonathan Perel, "Al cielo", de Diego Prado, "Ante la ley", de Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach, "Cassandra", de Inés de Oliveira Cézar, "La chica del sur", de José Luis García, "Dioramas", de Gonzalo Castro, y "Dromómanos", de Luis Ortega. A ellos se suman "El espacio entre los dos", de Nadir Medina, "Masterplan", de Diego Levy y Pablo Levy, "Mis sucios 3 tonos", de Juanma Brignole, "Papirosen", de Gastón Solnicki, "Salsipuedes", de Mariano Luque, "Siesta", de Fernando Gatti, y "Villegas", opera prima de Gonzalo Tobal. Además, en las funciones programadas para la sección Noches Especiales serán exhibidas las películas argentinas Escuela Normal, de Celina Murga; Caíto, primer largometraje como director del actor Guillermo Pfening; El etnógrafo, de Ulises Rosell, y Ánima de Buenos Aires, de María Verónica Ramírez. Uno de los puntos salientes de esta nueva edición será la proyección de la versión renovada y en color del clásico de Georges Méliès, Viaje a la luna (Francia, 1902-2010), con banda de sonido original a cargo del dúo francés de música electrónica Air. Habrá un total de 15 Focos, entre los que se recorrerá la filmografía del inglés Grant Gee, el sueco Thomas Alfredson, el taiwanés Te-Sheng Wei, la austríaca Ruth Beckermann, los estadounidenses David y Nathan Zellner, y el brasileño Carlos Prates, quienes estarán presentes en Buenos Aires Wolf destacó la proyección de India (Argentina, 1960), dirigida por Armando Bo y protagonizada por Isabel Sarli, intensamente buscada por seguidores y coleccionistas que se encontraba literalmente desaparecida y que, a comienzos de 2009, fue hallada por investigadores del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. A las sedes habituales (Alianza Francesa, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Belgrano, Cine Cosmos-UBA y Fundación Proa) se suman como novedad tres salas nuevas, dos que pertenecen al Centro Cultural General San Martín, y la del Planetario Galileo Galilei, donde se realizarán proyecciones en formato Fulldome que posibilita un campo visual de 360 grados. Las funciones al aire libre con entrada libre y gratuita, este año se realizarán en el Anfiteatro del Parque Centenario.  ...]]></description>
			<category><![CDATA[2012]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Bafici abre con el film El último Elvis de Armando Bo (n)]]></title>
			<pubDate>Wed, 21 Mar 2012 16:12:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ultimas/el-bafici-abre-con-el-film-el-ultimo-elvis-de-armando-bo-n,cbed4aa04e536310VgnVCM10000098f154d0RCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com.ar/cine/bafici/2012/ultimas/el-bafici-abre-con-el-film-el-ultimo-elvis-de-armando-bo-n,cbed4aa04e536310VgnVCM10000098f154d0RCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La edición numero 14 del Buenos Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que se realizará del 11 al 22 de abril próximo, tendrá como película de apertura al filme argentino "El último Elvis", ópera prima de Armando Bo, nieto homónimo del mítico director argentino, según se informó hoy en una conferencia de prensa en el Planetario porteño. En esta nueva edición del Bafici se proyectarán 449 películas, entre cortos y largometrajes, en las 23 salas que funcionarán en 11 sedes de la ciudad de Buenos Aires.]]></content>
			<description><![CDATA[La edición numero 14 del Buenos Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que se realizará del 11 al 22 de abril próximo, tendrá como película de apertura al filme argentino "El último Elvis", ópera prima de Armando Bo, nieto homónimo del mítico director argentino, según se informó hoy en una conferencia de prensa en el Planetario porteño. En esta nueva edición del Bafici se proyectarán 449 películas, entre cortos y largometrajes, en las 23 salas que funcionarán en 11 sedes de la ciudad de Buenos Aires....]]></description>
			<category><![CDATA[Últimas]]></category>
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